Las tendencias en interiorismo y moda se fusionan en Casa Decor 2023
Colores tierra, verde agua, patrones geométricos, degradados o el binomio black & white son algunas de las tendencias que han triunfado, ya no solo en las pasarelas de las semanas de la moda más importantes del mundo, sino también en la última edición de Casa Decor, el mayor y más influyente evento de interiorismo y diseño, tanto en España como en Europa.
Esta conexión confirma una vez más que las tendencias de la moda influyen y se entrelazan de manera creativa con las decisiones que los profesionales del interiorismo toman a la hora de abordar sus proyectos. El resultado son espacios que derrochan estilo y contemporaneidad, al igual que los grandes desfiles.
Cuarto Interior y la diseñadora francesa Jeanne Damas
El verde agua se ha erigido como el nuevo color de moda en el mundo del interiorismo. Un tono que irradia frescura y da un toque de sofisticación a los ambientes, tal y como vimos en el espacio «Todo pasa en la cocina» que Cuarto Interior diseñó para Sixty Pro en Casa Decor 2023. Los interioristas, mediante una hábil combinación con blancos y verdes más intensos, lograron crear un ambiente sereno y moderno, igual que el look que luce la influencer fransesa Jeanne Damas.
En ambos casos, el verde agua es el tono principal, el blanco aporta claridad y luminosidad y el verde más intenso añade un toque de energía y profundidad. Un juego de colores que transmite frescura, elegancia y vitalidad tanto en interiores como en outfits.
Zavan Studio y Off White
El equipo de Zavan Studio, en su despacho «Un futuro clásico» de Casa Decor, y el diseñador Virgil Abloh, de Off White, en la Paris Fashion Week Primavera-Verano 2023, apostaron por una combinación de colores que crea un gran impacto visual y logra fusionar lo tradicional y lo vanguardista de manera sorprendente. Así, el azul eléctrico inyecta vitalidad y modernidad, mientras que el blanco y negro ofrecen un contraste atemporal y sofisticado.
Ya sea en un conjunto de ropa o en la decoración de un espacio, esta combinación demuestra cómo los contrastes bien orquestados pueden dar lugar a una expresión de estilo único.
Verónica Montijano y Chanel
Tratándose de un proyecto inspirado en la belleza, el clasicismo, la elegancia y la magia parisina, el restaurante «Muttard» de Verónica Montijano no podía encontrar mejor reflejo que las colecciones de Chanel.
La interiorista jugó con tonos icónicos de la prestigiosa casa francesa, el blanco y el negro; incorporó muebles y elementos decorativos de líneas limpias y detalles sutiles, y combinó piezas de época con otras modernas para lograr una estética clásica pero actual, que tanto recuerda al estilo de la marca Chanel, caracterizado por una combinación de elegancia clásica, sofisticación minimalista y un toque de vanguardia.
Coton et Bois y Dior
El gusto por los tonos naturales, cálidos y luminosos no es lo único que tienen en común el proyecto de Coton et Bois y la colección de alta costura Dior Otoño-Invierno 2022-2023 diseñada por su directora creativa Maria Grazia Chiuri. Además, ambas propuestas coinciden en una puesta en escena serena y cuidada, con exquisitos y delicados motivos que decoran tanto el papel pintado del comedor «En torno a la mesa» como los tejidos de Dior, y en el guiño a lo antiguo, con la recuperación de muebles y materiales en un caso y la reinterpretación del icónico modelo Miss Dior, creado por Christian Dior en 1949.
JMM y Ports 1961
La habilidad de mezclar rayas de distintos anchos, tanto verticales como horizontales, es un verdadero arte, ya se trate de un espacio interior o de un estudiado look. Como muestran las imágenes que acompañan estas líneas, esta audaz elección estilística es capaz de transformar un espacio o un atuendo en algo completamente sorprendente y original.
Así, al igual que en el desfile Resort 2023 de Ports 1961, la combinación de diferentes patrones y tejidos dio lugar a propuestas elegantes y a la vez casual, en el despacho «Embajadora española en algún lugar del mundo«, de JMM-Jose Martínez Medina, la mezcla de rayas, no solo marcaba la estética, sino que, además aportaba un gran impacto visual.
JM Ferrero y Christian Dior
La estética Op Art no solo ha resonado en el mundo del arte, sino que también ha dejado huella en moda y decoración. En el Espacio Museum Surfaces, JM Ferrero sorprendió con un proyecto dinámico y vanguardista gracias a un patrón de cuadrícula irregular en blanco y negro que revestía toda la caja. Un juego con la percepción visual y los contrastes que también dominó el desfile Christian Dior Spring 2018, pues estaba presente, ya no solo en la colección, sino también en el suelo de ajedrez.
Vonna y Dior
Encimeras de piedra natural, suelo porcelánico, puertas de madera de nogal, superficies de latón… Cada elemento de la cocina «Wonder Chamber» de Delamora, fue meticulosamente elegido por el equipo de Vonna Estudio para recrear un espacio sofisticado y auténtico. Este concepto de integración de elementos se asemeja al desfile de alta costura de Dior Otoño-Invierno 2023-2024, donde se presentaron una gran variedad de textiles y detalles: desde gasa, crepé y red con transparencias, hasta bordados, flecos, detalles calados y adornos discretos.
En ambos casos, la paleta de materiales dio vida a una experiencia visual rica y evocadora potenciada por la decoración de las paredes: un mural de motivos vegetales realizado por ManilaWall Art en la cocina de Casa Decor y obras de la artista italiana Marta Roberti en el jardín del Musée Rodin, donde tuvo lugar el desfile de Dior.
Guille García-Hoz y La DoubleJ
De la conjunción de materiales naturales, texturas artesanales y líneas futuristas, surgen proyectos de interiorismo como el cuarto de baño «Paris 2048«, diseñado por Guille García-Hoz para Jacob Delafon, y colecciones como la Resort 2023 de La DoubleJ.
Andreína Raventós y Giorgio Armani
La serenidad que se sentía en el hogar nave «AR18» de Andreína Raventós nos lleva a la pasarela subterránea de Giorgio Armani en Via Borgonuovo, donde tuvo lugar el desfile de la Milan Fashion Week. Dos propuestas que invitaban a explorar el futuro desde una perspectiva audaz y elegante.
Alejandra Pombo y Roberto Cavalli
Los tonos marrón chocolate, de plena moda en el interiorismo actual, fueron protagonistas de muchos de los desfiles de la Milan Fashion Week. Uno de los diseñadores que apostó por dejar de lado a los clásicos blanco y negro en favor del color café fue Paul Surridge, director creativo de Roberto Cavalli. En una técnica de mix & match, creó un collage de texturas y sensaciones, como el que diseñó Alejandra Pombo en la solería del cuarto baño «Le Bain Parisien» de Cosentino: un despiece «cut to size» de Dekton en diferentes colores tierra.
Disak Studio y Max Mara
Los colores tierra (beis, marrón oscuro, terracotas y tonos cobrizos) también fueron los favoritos de Max Mara, que desplegó la versatilidad de esta paleta cromática en cada una de sus prendas: desde abrigos largos hasta chaquetas de plumas, así como en los icónicos pantalones palazzo que definen la firma italiana. En Casa Decor 2023, el equipo de Disak Studio jugó con esta misma gama para crear «Nara, cabaña urbana«, el dormitorio con vestidor de la firma Uecko, y, al igual que en la colección de Max Mara, la elegancia de marrones y beis se potenció con pinceladas de color negro.
Equipo ESNE-UDIT y Etro
Los «colores degradé» es una de las tendencias vistas en las pasarelas que ha pisado fuerte este verano. La firma Etro fue una de las que se subió a esta moda y propuso este mini vestido en tonos amarillos y marrones. Por su parte, en el espacio conceptual «La revolución de ESNE«, los estudiantes del grado de diseño de interiores de ESNE-UDIT recurrieron a ese degradado para simbolizar la transformación de la Escuela ESNE a UDIT, la primera universidad especializada en Diseño y Tecnología de España.
Miriam Alía y Chanel
La diseñadora de interiores Miriam Alía y Virginie Viard, de la casa Chanel, también se apuntan a la moda del degrado. Esta vez, de tonos rosas y naranjas. La primera, en las paredes del salón Bang & Olufsen, con una readaptación ultramoderna de la colección «Moire» de Élitis, un revestimiento mural con unas maxi-ondulaciones increíbles, que se integra a la perfección en este espacio sensorial, lleno de color, luz y sonido. Y Viard, con este mini vestido en el que el amarillo y el naranja se fusionaron hasta llegar a un tono rosa.
Gio Duarte y Eudon Choi
Los trazos abstractos de color azul y rojo sobre fondo blanco fue el patrón elegido tanto por Gio Duarte para su salón de lectura «Memoirs«, como por el diseñador coreano Eudon Choi en este vestido de su colección Primavera-Verano 2023. Un estampado que crea un efecto atrevido y contemporáneo, además de un original toque artístico. En cualquier caso, marca tanto la decoración como del outfit, porque este vestido no necesita más adornos. En el proyecto de Gio, el papel pintado aporta vida y dinamismo a la estancia sin comprometer su sensación de orden y calma. El resultado es un ambiente que se siente estimulante y equilibrado al mismo tiempo.
Jaime Jurado, Mónica Bartolessis y Alberta Ferreti
El «color block» fue la apuesta de Jaime Jurado y Mónica Bartolessis en el diseño del salón Laminam, un proyecto con el que la pareja de interioristas demostró que es posible añadir color a los espacios neutros y conseguir un entorno agradable, pero lleno de energía y felicidad.
Esta combinación de colores complementarios, es decir, opuestos en el círculo cromático, se impone también en los estilismos de este verano. Su peculiaridad radica en que las tonalidades son luminosas, intensas y vibrantes y crean un contraste muy fuerte, que da forma a un estilo que resulta poco convencional y de gran carácter. La colección Primavera-Verano 2023 de Alberta Ferreti también se suma a esta tendencia con dos de los tonos que se llevan esta temporada, azul brillante y naranja mandarina.
Espacio Kanuwa y Schiaparelli
En el Espacio de Laura Urzanqui encontrábamos estas cabezas de animales en resina decoradas con miles de chaquiras (cuentas de cristal calibradas) pegadas una a una, perteneciente al Arte Wixárika (México), de Espacio Kanuwa. Figuras que llamaron poderosamente la atención, aunque no sabemos si tanto como el look que protagonizó la primera jornada de la semana de la Alta Costura de París. Un vestido negro de corte midi, escote asimétrico y detalle drapeado, de la firma Schiaparelli, en el que se resaltaba una enorme, impactante y majestuosa cabeza de león en tamaño real, esculpida y pintada a mano en un tejido de lana y seda. ¡Nos quedamos con el jaguar, sin duda!
