Estos son los ganadores de los Rising Talent Awards organizados por Maison & Object

Siguiendo con los acuerdos y la creación de vínculos con grandes encuentros internacionales, la semana pasada Casa Decor acudió a la última edición de Maison & Object junto a un escogido grupo de profesionales participantes en distintas ediciones de la Exposición. Dentro del programa de actividades organizado por la gran feria del diseño, tuvimos el placer de asistir a la ceremonia de entrega de premios Rising Talent Awards organizados por Maison & Object, que se celebró el pasado jueves 26 de enero en la Embajada de España en París. Este certamen busca destacar la excelencia de diseñadores emergentes de muebles u objetos, cuidadosamente seleccionados por un comité de selección profesional. Cada edición está dedicada a una región o país y, tras las dedicadas a la creatividad del Reino Unido, Italia, Líbano, China y EEUU, este año Maison & Object apostó por el diseño español.

El jurado de esta edición estaba compuesto por Jaime Hayón, Xavi Franquesa, Inma Bermúdez, Belén Moneo, Álvaro Matías y Aude Tahon. A continuación, te contamos quiénes han sido los siete diseñadores españoles ganadores.

Marta Ayala Herrera

Natural de Córdoba, pero con sede en Poblenou (Barcelona), Marta Ayala Herrera se basa en experimentar con procesos y jugar con una variedad de materiales, especialmente aquellos que cuestan muy poco. Sus creaciones son muy coherentes y busca sin descanso nuevas funcionalidades a través de diseños disociables que hacen alarde de acabados artesanales y una mezcla sensible de materiales. Ha expuesto en CasaBanchel en Madrid, Milano Design Week, Ventura Lambrate en Milán y Lille World Design Capital. Estudió inicialmente ingeniería de diseño, especializándose en diseño industrial en la Universidad Nebrija de Madrid. Sus colaboraciones profesionales comenzaron con el estudio Ciszak Dalmas, Doiy Barcelona, ​​el Festival de Diseño de Madrid y La Casa Encendida. Recibió el Premio Injuve en 2013.

Max Milà Serra

La visión de Max Milà Serra gira en torno a la luz, que proyecta sobre multitud de materiales y superficies para captar sus infinitas modulaciones y matices. Destacan sus diseños con rocas y plantas sin pulir, y la forma en que se exhiben sus piezas crea un aura sofisticada pero ancestral. Su trabajo tiene como objetivo utilizar la luz para explorar otras dimensiones humanas, despertando emociones y generando nuevas conexiones a través de una iluminación sostenible conectada con la naturaleza.

Tras estudiar diseño industrial en la escuela Elisava de Barcelona, ​​Max Milà Serra se embarca en una colaboración con Antoni Arola Studio. Ha centrado su trabajo como diseñador en la iluminación experimental y creativa, y ha participado en numerosos eventos como LLum, Fad Fest, Madrid Design Festival y London Design Week.

Miguel Leiro

Licenciado en Diseño Industrial por el Pratt Institute (Nueva York), Miguel Leiro es un diseñador que se mueve con soltura entre la esfera industrial y la artesanal, y las piezas que produce combinan la funcionalidad con una postura creativa innovadora. La flexibilidad de los materiales, la forma en que se ensamblan y sus diversos usos posibles no están predeterminados, y requieren sistemáticamente la interacción y la intervención del usuario. A lo largo de los años, ha adoptado un enfoque multidisciplinario.

Ha colaborado con numerosos estudios de arquitectura, arte y diseño, entre ellos Moneo-Brock, Juan Uslé, Victoria Civera y Jaime Hayon. También ha exhibido su trabajo en muchas ocasiones, incluso en el Festival de Diseño de Madrid, Experimento Design, BID Bienal Iberoamericana de Diseño, COAM Colegio de Arquitectos de Madrid y Zona MACO Design México. Es el fundador, curador y director de la bienal de diseño MAYRIT, un festival de diseñadores alternativos centrado en el diseño experimental.

Tornasol Studio

La diseñadora industrial Inés Llasera y el arquitecto Guillermo Trapiello forman Tornasol, un estudio cuyos trabajos se sitúa a caballo entre la arquitectura, las artes visuales y el diseño de objetos. Utilizan una variedad de enfoques diferentes para estudiar los espacios y los elementos que los componen, centrándose en la luz, el movimiento, los colores, la escala y la materialidad. El estudio se encuentra en un antiguo secadero de Trujillo que ellos mismos han rehabilitado, convirtiéndolo en el escenario perfecto para su colección Mikado, el taburete Marea, la butaca Deriva y la lámpara Atardecer. Se esfuerzan por reformar espacios con materiales de proximidad, buscando la sostenibilidad en cada proceso y en cada detalle, y mostrando el máximo respeto por el cambio social y el medio ambiente.

Marta Armengol

Su experimentación con materiales da como resultado la creación de formas y texturas inusuales. Marta disfruta explorando las posibilidades creativas de los objetos cotidianos y la luz. Sus diseños se han incorporado en las escenografías de Rosalía y ha expuesto en numerosos eventos y espacios, como la Barcelona Design Week, el Palais de Tokyo, el Dutch Design Festival y la Mayrit Bienal. Uno de sus proyectos más recientes es el diseño del interior de la tienda Camper en Valencia, con un resultado final que realmente captura la esencia de su visión y dirección. El diseño hace un uso inteligente tanto de la iluminación como de las texturas, lo que da como resultado formas envolventes que sumergen a los visitantes en un espacio lúdico y lleno de matices.

Marta Armengol se formó como arquitecta en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Su trabajo abarca una serie de disciplinas, incluyendo la arquitectura, el diseño, la escultura, la escenografía y la creación de instalaciones artísticas. Los espacios que diseña son una celebración de la artesanía, combinando el vidrio con muchos otros materiales, lo que da como resultado una estética similar al arte.

Álvaro Aramburu

Álvaro Aramburu reside en el bosque de Dalsland, en Suecia, y trabaja sobre todo con madera, un material que no solo se adapta a su atención al detalle, sino que también alimenta su deseo de perfeccionar su creatividad. Su trabajo se basa en una fascinación por los objetos cotidianos, que examina desde nuevos y emocionantes ángulos. Su trabajo explora el color, la textura y la luz, dando como resultado piezas que ostentan acabados únicos y sorprendentes. Sus diseños celebran constantemente los muchos matices de la madera, como se puede ver notablemente en sus colecciones de muebles Klana, Torii, Lidia y Selekto y en sus obras de arte Spoons, Anamnesis y Finding the Grain. Su compromiso con el medio ambiente habla por sí solo, guiado por el respeto por la naturaleza y el deseo de cuidar los bosques como recurso natural.

Estudió diseño industrial en Madrid y Artes Aplicadas en HDK Steneby. Forma parte de un colectivo que promueve el diseño sueco y Studio Växt, un espacio de trabajo conjunto que fomenta el desarrollo del diseño. Su obra ha sido expuesta en la galería de diseño Espacio Intermedio.

Josep Safont

Josep Safont es un artesano que cuenta con un verdadero don para experimentar con los textiles. Sus piezas, sumamente etéreas, mezclan pinceladas de color con motivos geométricos. Los telares en los que produce sus textiles ocupan un lugar privilegiado en su taller, rodeados de multitud de retazos de algodón y fieltro blasonados con tinta negra, bordados y un sinfín de yuxtaposiciones de hilo. Este artesano textil apuesta por el uso de materiales naturales y elabora piezas únicas.

Formado en la escuela Massana de Artes y Diseño de Barcelona, ​​Josep Safont decidió dedicar su carrera a la artesanía y al arte textil, y las fibras son ahora el hilo conductor natural que recorre sus creaciones. En 2020 fundó su propio estudio en Barcelona.