Ruta de arte y diseño por Distrito 11 o, lo que es lo mismo, Carabanchel

Hace una semana, el equipo de Casa Decor, acompañado por el Concejal Presidente del Distrito de Carabanchel, Carlos Izquierdo, tuvo la oportunidad de visitar algunos de los espacios que están transformando este barrio, históricamente conocido por su carácter industrial y obrero, en epicentro del diseño y el arte contemporáneo en Madrid.

Durante esta jornada, recorrimos espacios únicos que reflejan la creatividad y el talento que se concentran en Carabanchel. Desde el innovador colectivo de Casantillón, un laboratorio de ideas en una antigua nave industrial, hasta el taller de Álvaro Catalán de Ocón, donde el diseño y la sostenibilidad se encuentran, pasando por el trabajo conceptual de Kokon Design y la propuesta vanguardista de Veta Galería, cada parada nos ofreció una muestra del panorama artístico y cultural del barrio. También tuvimos la oportunidad de conocer el FabLab del IED Madrid, un referente en formación y experimentación creativa, y culminamos nuestra visita en Photo Alquimia, un estudio donde el arte se fusiona con la conciencia medioambiental.

Para dotar de una mayor entidad y presencia a este movimiento, Carabanchel ha creado la marca Distrito 11, un paraguas que agrupa a todas las disciplinas artísticas que están presentes en el distrito. Y es que no solo es el distrito número 11 de los 21 que componen Madrid, sino que además son 11 las disciplinas artísticas que se potencian en los distintos barrios de esta zona de Madrid: pintura, literatura, artes plásticas, arquitectura, música, danza, cine, teatro, diseño, fotografía y gastronomía.

Casantillón

La primera parada fue en Casantillón, un colectivo creativo que ha transformado una antigua nave industrial en un auténtico refugio para el arte y la colaboración. Situado en la calle Chimbo, este espacio multidisciplinar, fundado en 2019, organiza exposiciones, talleres y eventos. Entre su luminoso patio y su filosofía de comunidad, encarna a la perfección la energía renovadora de Carabanchel.

Según las actividades que se desarrolla, el espacio se ha dividido en cuatro lugares: la oficina, el patio, la nave y el sótano. En el primero se habla de los proyectos que tienen que ver con Casa Antillón como estudio de arte, diseño y arquitectura. En el patio, se explican los eventos o exposiciones que han comisariado. La nave nos sitúa en el taller de trabajo donde han pasado más de 40 artistas. Y el sótano se centra en un proyecto concreto que son las residencias artísticas que se lanzaron por primera vez en 2023.

ACdO

El taller de ACdO, liderado por el diseñador español Álvaro Catalán de Ocón –Premio Nacional de Diseño 2023–, se encuentra en el corazón de Carabanchel, en un edificio situado en la calle Fernández Díaz de Mendoza, que antaño fue una ebanistería.

Fundado en 2016, ACdO nació con la intención de fomentar el intercambio de ideas y cuestionar el mundo a través del diseño. Este espacio, dividido en tres alturas, alberga varios proyectos emblemáticos, como PET Lamp, las mesitas Riad –hechas a partir de una baldosa hidráulica– y las sillas Aluminium Chair de Charles y Ray Eames producidas por Vitra intervenidas por el diseñador con un motivo floral victoriano bordado en petit-point en el respaldo. En la imagen que acompaña estas líneas, las vemos sobre la alfombra Plastic Rivers, una representación fiel y a escala de los ríos más contaminados y contaminantes del planeta: Ganges, Indus, Yangtze y Niger. Las alfombras se elaboran a mano con la técnica hand-tufted y utilizando fibras plásticas recicladas (100% PET reciclado).

Kokon Design

El equipo de Casa Decor continuó su recorrido en Kokon Design, un taller único que fusiona arquitectura y arte floral de una manera sorprendente. Fundado en 2020 por la arquitecta María Eugenia Diego, el estudio se encuentra en la calle Belmonte de Tajo, un lugar en el que las flores se transforman en poderosas instalaciones artísticas que despiertan emociones y reimaginan la naturaleza como una forma de expresión artística. Cada rincón del taller refleja la pasión por el detalle y la búsqueda de nuevas formas de interpretar el arte de las flores.

Nacida en Zamora, pero establecida en Madrid, María Eugenia comenzó su carrera como arquitecta, pero la vida la llevó hacia el fascinante mundo de la floristería. Tras trabajar como florista para la prestigiosa firma de lujo Loewe, fundó Kokon Design, donde logró redefinir el arte floral en su máxima expresión. En solo dos años, su trabajo fue reconocido con el primer premio en el Festival FLORA de Córdoba, donde fue galardonada como talento emergente. Este rápido éxito demuestra no solo su habilidad técnica, sino también su capacidad para romper barreras y mostrar al mundo el arte floral en toda su magnitud.

Veta Galeria

Ubicada en la calle Antoñita Jiménez, Veta Galería se ha consolidado como una de las más grandes de Madrid, con 1.200 metros cuadrados dedicados a la pintura contemporánea y otras disciplinas artísticas. Fundada por el galerista madrileño Fer Francés, esta galería destaca por su propuesta vanguardista, que no solo presenta el trabajo de artistas consagrados y de renombre internacional, sino que también da espacio a los jóvenes creadores más prometedores.

El espacio ocupa dos antiguas naves industriales, situadas en una calle que antaño albergaba talleres y fábricas en desuso. Uno de los edificios fue una imprenta y el otro una fábrica de cocinas, a los que el arte contemporáneo ha dado una nueva vida. Este contraste entre el pasado industrial del lugar y su transformación en un centro artístico de primer nivel subraya el carácter renovador de Carabanchel, donde la tradición y la vanguardia se fusionan.

Con una amplia trayectoria en el mundo del arte, Fer Francés ha comisionado stands en importantes ferias internacionales y ha trabajado con galerías de renombre como XL Gallery en Moscú, Tim Van Laere Gallery en Amberes o David Zwirner. Tras haber sido cofundador de la galería Javier Lopez & Fer Francés, que se destacó por su propuesta innovadora, en 2021 fundó Veta, su proyecto más personal y arriesgado, que refleja su visión única del arte contemporáneo.

Benveniste Contemporary

El taller de Dan Benveniste, abrió sus puertas en Madrid en 1993, y desde entonces ha sido un referente en el mundo del grabado contemporáneo. Nacido en Copenhague en 1966, Benveniste se especializa en la photogravure y el grabado de gran formato, trabajando con dimensiones que alcanzan los 150 x 300 cm. A lo largo de sus 40 años de carrera, ha mantenido una estrecha colaboración con artistas tanto nacionales como internacionales, contribuyendo a la creación de obras gráficas originales.

En su taller, Benveniste Contemporary se dedica a la edición y estampado de grabados, y ha sido el espacio elegido por artistas de reconocido prestigio, así como por jóvenes promesas, para desarrollar sus proyectos. La excelencia en la técnica y la innovación son los pilares de su trabajo, y su taller se ha consolidado como un espacio fundamental para los amantes del grabado contemporáneo, un arte que sigue siendo una de las formas más complejas y apreciadas de la expresión gráfica.

IED Madrid

También en Carabanchel se encuentra el IED Madrid, en un edificio que fue originalmente una nave destinada a almacenar herramientas agrícolas y, más tarde, se utilizó como espacio para diferentes usos industriales. Conserva su esencia industrial con materiales como el acero y el vidrio, pero ahora se adapta a las necesidades de un centro de diseño de vanguardia. Con amplios ventanales que llenan de luz natural cada rincón y espacios pensados para la colaboración, se ha convertido en un auténtico laboratorio de ideas donde estudiantes, profesionales y empresas se unen para experimentar e innovar.

IED es la mayor red internacional de escuelas especializadas en moda, diseño, comunicación visual y gestión, con sedes en ciudades clave como Milán, Roma, Turín, Florencia, Madrid, Barcelona, São Paulo y Río de Janeiro. Fundado en 1966, IED cuenta con más de 45 años de experiencia formando profesionales en las disciplinas de diseño y moda.

Photo Alquimia

Fundado por Pilar Balsalobre y Carlos Jiménez, este espacio creativo destaca por su enfoque en la fotografía experimental y la innovación en instalaciones artísticas y urbanas. Uno de sus proyectos más conocidos es «Pixelata», un mural realizado con 3.000 latas recicladas para fomentar la economía circular, que ha ganado premios como los International Design Awards en Los Ángeles. También han liderado iniciativas como «La ruta de las siete sillas gigantes«, un reclamo turístico en los municipios que forman parte de la asociación de la Plana de l’Arc, y «Costabanchel«, un proyecto de diseño sostenible para transformar espacios industriales del barrio. Su trabajo combina estética y compromiso con el entorno, atrayendo tanto a la comunidad local como a reconocimientos internacionales