7 detalles decorativos de las casas de antes que han vuelto a conquistarnos
Hasta hace bien poco parecía que los ambientes contemporáneos habían desterrado los adornos en favor de líneas sencillas, superficies lisas y una paleta de tonos neutros. Sin embargo, detalles como las cortinas rematadas con pasamanería, los muebles con faldones, las molduras decorativas o los suelos en damero se integran cada vez en proyectos actuales, muy alejados de esa estética clásica o anticuada con la que los asociábamos.
Así lo hemos visto en últimas ediciones de Casa Decor, con propuestas que van desde los textiles y el mobiliario hasta los revestimientos. Repasamos 7 detalles decorativos que, tras años en un segundo plano, han recuperado su sitio en el interiorismo actual.
1. Cortinas con galerías tapizadas y flecos
Quienes recuerden las casas de hace unas décadas reconocerán enseguida las galerías tapizadas y los ribetes que remataban las cortinas. Eran detalles habituales en las ventanas de salones y dormitorios, hasta que las caídas lisas y las barras discretas fueron ganando terreno. Ahora, la confección es tan importante como el tejido.
Un buen ejemplo es «El rincón de la monería«, el espacio de Leroy Merlin diseñado por Galán Sobrini Arquitectos en Casa Decor 2023. Unas cortinas, con fruncidos generosos y estampados florales, a rayas y a cuadros, enmarcaban las ventanas. Un gusto por los detalles que se extendía a las lámparas de techo, adornadas con flecos y ribetes verdes.
La interiorista Beatriz Silveira también recurrió a la combinación de tejidos en «Essence and Harmony Kitchen«, su proyecto para SixtyPro en Casa Decor 2025. Las cortinas mostraban el lino natural Rotterdam, de Costa Este, por la cara exterior y reservaban el estampado floral para el interior.
Los remates textiles también aparecen en el vestidor «Cuando nadie mira«, el Espacio Sanrafael diseñado por Ana Guillem, donde las cortinas de Gredecor combinaban un tejido tipo Chanel de aspecto estructurado, con una trama rica en matices que mezcla diferentes hilos y volúmenes, con un faldón en granate. Entre ambas partes, un fleco de fibra natural servía de unión y sumaba una nota artesanal al conjunto. La misma tela granate y los flecos se llevaron a la galería, que queda así completamente integrada en la composición.
En «La Unidad«, el Espacio Schmidt diseñado por Lemon Studio, las cortinas, también de Gredecor, se confeccionaron con un terciopelo de algodón 100 %, el mismo tejido que se utilizó para forrar la galería. Tanto esta última como las caídas, se decoraron con un galón de terciopelo bordado.
2. Techos ornamentados
Las molduras viven desde hace años un auténtico renacimiento decorativo y este techo diseñado por el estudio de Manuel Espejo para la cocina «Birdcage» de Edelmann Kitchen en Casa Decor 2026 explica perfectamente por qué.
La propuesta combina la moldura CX106 de Orac, que remata elegantemente el encuentro entre pared y techo, con una composición de cuarterones que recuerda a los clásicos techos artesonados ingleses, con una presencia arquitectónica capaz de enriquecer cualquier estancia incluso cuando se utiliza un único color. La propia geometría genera sombras, profundidad y ritmo visual.
Jean Porsche también recurrió a las molduras en el espacio que diseñó para Schmidt en Casa Decor 2025. En este caso, un conjunto de líneas clásicas enmarcaba un papel texturizado en el techo, que adquiría así un papel relevante en la composición.
3. Lacados brillantes y polipiel: referencias estéticas de los años setenta
Las superficies lacadas de alto brillo, los colores eléctricos, los perfiles curvos y los tapizados de polipiel forman parte del repertorio visual asociado a los años setenta y parte de los ochenta. En los proyectos actuales, algunas de estas referencias se recuperan como recursos expresivos, especialmente cuando se busca trabajar con contrastes, reflejos y acabados de fuerte presencia visual.
Lo vimos en Casa Decor 2024, en el Espacio Hager «Club X«, diseñado por Sigfrido Serra, que recibió la 3ª Mención al Mejor Proyecto de aquella edición.
4. Muebles de madera oscura
El nogal y otras maderas de tonos profundos han estado muy presentes en el mobiliario de líneas clásicas, desde las grandes librerías hasta las mesas de comedor. En los últimos años, las tonalidades claras fueron ganado terreno en muchos proyectos, pero actualmente la madera oscura está en el top de las tendencias.
En la pasada edición de Casa Decor 2026, la madera oscura apareció en propuestas muy distintas. En el restaurante del Espacio Iris Ceramica Group, diseñado por Raúl Martins, encontrábamos una cocina realizada por Cocinas Río y Mogno Woods. Las puertas de los muebles bajos se elaboraron con chapa de Cordia Preta, una madera exótica, trenzada artesanalmente por los maestros de Mogno Woods. La geometría en espiga y la continuidad de la veta destacaban el trabajo de ebanistería.
También en el espacio de La Redoute de Casa Decor 2026, diseñado por Top Design Studio, los tonos oscuros aparecían en varias piezas de mobiliario en nogal, como el armario zapatero o mueble de recibidor Nohamn, con encimera de mármo; el mueble Firmo, inspirado en el mobiliario de los años 5o; y el escritorio-consola y la mesilla de la colección Aslen, con detalles en piel.
5. Muebles con flecos
Faldones y flecos fueron durante décadas un recurso habitual en sofás y sillones tapizados, a menudo acompañados de terciopelos que subrayaban su carácter clásico. La preferencia posterior por los muebles de líneas rectas y estructuras vistas los relegó a ambientes más tradicionales. Su presencia actual tiene mucho que ver con el interés por las piezas singulares, únicas, que suman carácter y personalidad a los espacios.
En Casa Decor 2026, el equipo de Nost recuperó esa tradición con el «Borne Sette«, una pieza realizada por Fama a partir del diseño del estudio de interiorismo. Situado en el centro del lobby «Interludio«, el espacio de Sircle Collection & Take Point, el asiento remite a los «conversation seats» del siglo XIX, concebidos para facilitar la conversación entre quienes se sentaban a su alrededor.
6. Grandes estampados y maximalismo
Los grandes estampados, los colores intensos y la abundancia de objetos tuvieron un lugar destacado en la decoración de los años setenta y ochenta, en interiores donde las paredes, las tapicerías y los complementos compartían protagonismo. Después, muchos espacios optaron por una estética más contenida, con menos contrastes y ornamentos. Hoy, el gusto por las composiciones expresivas vuelve a abrirse paso a través de papeles pintados, tejidos estampados, obras de arte y piezas de distintas épocas.
En Casa Decor 2023, el salón-comedor «Azul y Rojo«, diseñado por el equipo de Decor Studio para El Corte Inglés, combinaba referencias neoclásicas con elementos de inspiración española y asiática, junto a piezas de aire moderno. Los tonos azules se acompañaban de acentos rojos, mientras que las tapicerías geométricas se relacionaban con el papel pintado de las paredes. La variedad de referencias se articulaba mediante el color y la composición del conjunto.
En «Memoirs«, la sala de estar y lectura del arquitecto panameño Gio Duarte, la propuesta exploraba la relación entre arquitectura, interiorismo y arte a través de diferentes ambientes. El proyecto combinaba lujo, fantasía y excentricidad, con una selección de elementos decorativos que enriquecía la experiencia visual del espacio.
El maximalismo no responde a una fórmula única. Puede construirse a partir de un estampado protagonista, una paleta cromática intensa, la combinación de muebles de distintas épocas o una selección de objetos y obras de arte. En todos los casos, la relación entre los elementos resulta determinante para que la variedad tenga sentido dentro del proyecto.
7. Suelos en damero: un dibujo clásico con nuevas combinaciones
La alternancia de dos colores en una cuadrícula es uno de los patrones más reconocibles del interiorismo. El damero se asocia habitualmente al blanco y negro –como el que veíamos en la cocina Edelmann, donde se realizó una transformación del pavimento original de PVC con pintura Bona Pure Colour–, aunque también admite otras combinaciones cromáticas, piezas de diferentes formatos y distintas orientaciones. Variaciones que permiten adaptar el dibujo a propuestas clásicas o a espacios de carácter más contemporáneo.
En Casa Decor 2025, Salamandra Interiorismo escogió las baldosas cerámicas Hamptons, de Pamesa Cerámica para cubrir el suelo de su «Pequeña casa de campo en algún lugar de Valencia«. En las zonas comunes, el pavimento dibujaba un damero blanco y negro, mientras que en los aseos se optó por una composición diagonal en blanco y rosa.
En el bistró «Solana«, el Espacio Nais diseñado por Miriam Alía, el suelo se revistió con piezas de 5×15 centímetros dispuestas en damero rectangular. El formato alargado modificaba la cuadrícula tradicional de baldosas cuadradas. El revestimiento se fabricó en el primer horno 100 % eléctrico de Nais para la producción de baldosas cerámicas, una iniciativa orientada a reducir las emisiones de CO₂ durante la cocción.
