8 luminarias que vimos en las últimas ediciones de Casa Decor
La iluminación tiene cada vez más peso en los proyectos de interiorismo y decoración. Una lámpara puede resolver una necesidad concreta, pero también convertirse en una pieza escultórica, modificar la percepción de un espacio o incluso formar parte de la propia arquitectura. En Casa Decor, esta doble vertiente queda patente en los diseños que cada edición optan a los premios de diseño: desde luminarias de firmas que llegan a la Exposición para mostrar sus últimas novedades hasta piezas creadas expresamente por interioristas y arquitectos para sus espacios.
Las propuestas que reunimos a continuación participaron en las categorías de «Mejor Diseño de Producto Integrado» y «Mejor Diseño Original de Profesional» de los Premios Casa Decor 2025 y 2026. Son ocho formas diferentes de trabajar con la luz, desde una colección fabricada con plástico reciclado mediante impresión 3D hasta lámparas de piedra natural, barro o fieltro hechas a medida.
«Loop«, de Arkoslight: una luminaria inspirada en los aisladores eléctricos
En el Espacio Valpaint, en Auditorio «Opulus» de Casa Decor 2026, diseñado por Miguel Muñoz, la luminaria Loop, de Arkoslight, aportaba una presencia escultórica sin perder su función como fuente de iluminación. Diseñada por Rubén Saldaña, director de producto de la firma, la pieza toma como referencia los antiguos aisladores de vidrio de las líneas eléctricas y los lleva a un diseño de formas concéntricas.
Su estructura reúne 26 lentes en forma de anillos de luz, con interior de aluminio y un cilindro exterior de vidrio que protege la pieza. La iluminación se proyecta de manera homogénea sobre los planos superior o inferior, de modo que su carácter decorativo va acompañado de una función técnica muy precisa.
«Loop» llegó a Casa Decor después de haber sido presentada en 2023 y de haber recibido distintos reconocimientos internacionales, entre ellos el Red Dot Design Award, el Light Middle East Award y el Archiproducts Design Award.
«Ciclo», de Nagami: impresión 3D con plástico reciclado
En «The Listening Bar«, el espacio de Paccieri Studio para AITEX en la edición 2026, Nagami presentó la colección Ciclo, un conjunto de luminarias fabricadas mediante impresión 3D robótica a partir de PETG 100 % reciclado.
Las piezas se forman a partir de módulos bicónicos que se apilan para crear composiciones verticales. La superficie estriada recuerda a un tejido y hace que la luz se filtre de forma suave, con una apariencia cálida que contrasta con el origen tecnológico del proceso de fabricación.
El nombre de la colección resume también su planteamiento: el material se transforma y vuelve a entrar en el ciclo, la forma se repite para construir distintas composiciones y la tecnología permite obtener piezas que conservan un aspecto cercano al trabajo artesanal.
Una lámina de AITEX que combina luz y acústica
También en «The Listening Bar» se presentó una lámina retroiluminada arquitectónica diseñada por Mariana Paccieri y desarrollada por AITEX. En este caso, la iluminación formaba parte de un sistema modular pensado para resolver varias necesidades del espacio: separar ambientes, mejorar la acústica –su estructura porosa y la cámara de aire interior ayudan a reducir el ruido– y proporcionar una luz uniforme sin cerrar visualmente la estancia.
Recibió la «Segunda Mención al Mejor Diseño de Producto Integrado» en los Premios Casa Decor 2026. El jurado valoró su compromiso con la sostenibilidad y su contribución a una economía circular. Y es que esta lámina está fabricada con materiales renovables como PLA derivado de azúcares vegetales y fibras naturales recicladas (yute o lino), es biodegradable, reciclable y responde a criterios de producción limpia, optimización de recursos y bajo impacto ambiental.
Un techo de luz continua, de Häfele
Clap Studio recurrió a un sistema de iluminación LED de Häfele para el techo de «The Sanctuary of the Self«, el espacio de Homapal en Casa Decor 2026. Las líneas luminosas recorrían la superficie y creaban un efecto similar al de un cielo iluminado, además de una atmósfera envolvente.
La solución permitió prescindir de luminarias independientes y mantener una luz uniforme en toda la estancia.
«Richmond«, de Corston: porcelana y latón
En 2025, Corston llevó a Casa Decor su aplique de pared «Richmond», instalado en «Pequeña casa de campo en algún lugar de Valencia«, el espacio de Salamandra Interiorismo.
La combinación de latón antiguo y pantalla de porcelana daba a la pieza una imagen clásica y discreta. Su luz cálida encajaba con el carácter doméstico del espacio.
«Estelum«, una lámpara de pie diseñada por Borja Esteras
Para «Lobby to the Sky«, el Espacio Aritco de Casa Decor 2025, Borja Esteras, de Arquitalia, diseñó «Estelum«, una lámpara de pie inspirada en las estrellas y en la idea de unir la tierra y el cielo que planteaba el proyecto.
La pieza combina madera natural y metal lacado, con un diseño estilizado y minimalista. La luz sale por la tulipa y también por la parte posterior e inferior, de modo que ilumina alrededor de la lámpara con un efecto suave. En la base incorpora un cargador inalámbrico para el teléfono.
La fabricación corrió a cargo de Fucking Wood, responsable también de los trabajos de ebanistería del espacio.
Lámparas de piedra firmadas por Ramón Esteve
Para «Gruta«, el Espacio Gómez Grau en Casa Decor 2025, el arquitecto Ramón Esteve diseñó «Luz Volcánica», una serie de lámparas de piedra natural que colgaban de una estructura modular en el techo, a modo de estalactitas, y encajaban con el carácter volcánico de la estancia.
Se realizaron dos modelos: uno en «Etna Black«, una piedra oscura y opaca, y otro en «Cristalo Marrón«, más translúcida. Ambas se retroiluminan desde el interior, de modo que las vetas, la textura y las distintas transparencias de cada piedra adquieren otra apariencia al encenderse.
«Luz volcánica» recibió la «1ª Mención al Mejor Diseño Original de Profesional» en los Premios Casa Decor 2025. El jurado destacó la disposición geométrica de las luminarias y el uso de la piedra translúcida, que da a las piezas un marcado carácter escultórico. También valoró el contraste entre masa y luz, opacidad y transparencia, y peso y suspensión.
El aplique de barro con forma de piña de Marta Miñarro
Para «El Nido«, el espacio de Lemon Studio en la edición 2025, Marta Miñarro diseñó un aplique de barro inspirado en la forma de una piña, tradicionalmente asociada a la hospitalidad y a la naturaleza.
La pieza tiene forma cónica invertida y está cubierta de pequeñas escamas modeladas a mano con tierra de alfarero, que evocan la piel orgánica del fruto. La luz nace desde el interior y resalta la textura irregular del barro, convirtiendo el aplique en una pieza decorativa además de funcional.
Instalación lumínica hecha a mano
La última propuesta también formaba parte de «El Nido» de Lemon Studio. Para este proyecto, Sedanía creó una instalación formada por doce lámparas de fieltro realizadas artesanalmente. Sus formas orgánicas recuerdan a los huevos protegidos entre fibras vegetales, una referencia que encaja con el propio nombre y concepto del espacio.
Las lámparas están hechas con lana merino, lino y otras fibras naturales mediante la técnica del fieltro húmedo, y presentan una textura que cambia según incide la luz. El conjunto se relaciona además con los materiales utilizados en el espacio, como el esparto, la celulosa, la madera, la cerámica y la arcilla.
La instalación tiene también un componente personal. «Cuando me propusieron este proyecto, sentí un hilo invisible que me conectaba con mi antiguo estudio, donde los nidos de los frutales se entretejían con los restos de lana que caían al crear. Hoy, esa memoria se ilumina en cada una de estas lámparas«, nos contaba en su día Begoña Ordás, artista y arteterapeuta, fundadora de Sedanía.
