Del siglo XX a las casas de hoy: cómo integrar los grandes clásicos del diseño en interiores contemporáneos
El interés por las piezas vintage y los grandes clásicos del siglo XX vive un momento de auge. Las formas orgánicas de los años cuarenta y cincuenta, la sencillez del diseño escandinavo, la experimentación de los sesenta o los volúmenes rotundos de los setenta vuelven a las casas actuales. Sin embargo, no es una tendencia nueva. Basta repasar algunas ediciones de Casa Decor para comprobar que la mezcla de diseños históricos y propuestas contemporáneas lleva décadas formando parte de los proyectos desarrollados para la Exposición.
La cuestión está en elegir bien. A veces, una butaca de mediados de siglo suaviza una arquitectura de líneas rectas; otras, un aparador antiguo da calidez a un espacio de estética tecnológica o una lámpara icónica cambia por completo la lectura de un salón. Estos diez diseños, vistos en distintos espacios de Casa Decor, demuestran que incorporar un clásico no exige decorar toda la estancia a su alrededor. Solo hay que encontrarle el lugar adecuado.
Una butaca escandinava para suavizar la arquitectura
Hans J. Wegner es considerado el padre del diseño danés y es reconocido por crear algunas de las sillas más emblemáticas de los últimos 100 años. Entre ellas, la butaca CH28P, creada en 1951 para Carl Hansen & Søn, uno de los máximos exponentes del diseño escandinavo y el funcionalismo orgánico. El armazón estructural está construido en madera maciza de roble y el asiento y el respaldo curvados se fabrican en madera laminada moldeada.
En el loft «Unlimited space» que Héctor Ruiz-Velázquez diseñó para ASCER en Casa Decor 2010, la butaca se acompañaba de una mesa de centro vintage de mediados del siglo XX, el taburete T1, diseñado por Verner Panton en 1959, y de otros muebles de estética mid-century.
La madera natural sumaba la dosis justa de calidez para romper la monotonía de la cerámica blanca y hacer que el espacio se sintiera más acogedor. Además, en un espacio en el que predominan las líneas rectas, las juntas cuadradas y las lamas horizontales, las formas orgánicas aportaban dinamismo y suavizaban el conjunto.
Dos butacas de diseño en un baño lleno de color
¿Quién ha dicho que las butacas de diseño deben reservarse para el salón? En este proyecto de Lieve Studio para Jacob Delafon, en Casa Decor 2025, dos CH25 de Hans J. Wegner, también editadas por Carl Hansen & Søn, ocupaban un rincón de descanso dentro de un baño.
Diseñadas en 1950, destacan por su estructura de madera y el asiento y el respaldo trenzados con cuerda de papel. En este caso, su acabado natural contrasta con la intensidad del suelo de damero rojo y blanco y de los revestimientos cerámicos. La pared verde oliva ayuda a integrar las distintas tonalidades.
La disposición simétrica de las dos butacas, con una mesa auxiliar entre ellas, ordena visualmente una estancia que se aleja deliberadamente del baño convencional.
Un sillón con curvas bajo una escalera señorial
Pocos diseños resultan tan reconocibles como el sillón Egg, creado por Arne Jacobsen en 1958 para el hotel SAS Royal de Copenhague. Su respaldo alto y curvado, que envuelve el asiento, y su base giratoria le dan una silueta escultural que destaca en cualquier interior.
En el apartamento diseñado por Erico Navazo para la Embajada de Dinamarca en Casa Decor 2021, la pieza se situó estratégicamente bajo el tiro de la escalera de piedra –junto a un mural de escayola de formas geométricas, que ganó el Premio al Mejor Diseño Original–, en un rincón de lectura íntimo y confortable. Tapizado en una piel de tono rojizo oscuro, el sillón introducía una nota cálida en una composición dominada por los tonos claros, la piedra y el negro.
Una silla de madera rodeada de mucho diseño
En el salón con cocina que Beatriz y Teresa Enríquez Amo diseñaron para Danish Design+, en Casa Decor 2023, el diseño danés se presentó desde una perspectiva especialmente sofisticada. Entre las piezas seleccionadas figuraba la silla Grand Prix de Arne Jacobsen, creada en 1957 y reconocida tras recibir el Gran Premio de la Trienal de Milán de ese año. Su carcasa de madera contrachapada moldeada y sus patas de madera le dan una silueta ligera. Es precisamente esa sencillez la que permite que una silla de estas características encaje tanto en un comedor contemporáneo como en una composición más clásica.
El equipo de COMAD Arquitectos planteó un proyecto con una selección limitada de piezas, elegidas por su calidad y su valor dentro de la historia del diseño. Y, a pesar de decorar el espacio con diferentes referencias nórdicas, dieron margen a cada mueble para destacar.
Eso sí: cuando se incorpora un diseño reconocible, no hace falta rodearlo de otros clásicos de la misma época. El equilibrio depende más de las proporciones y los acabados que de pertenecer a una misma colección.
Cuero y madera para rebajar la pulcritud de un salón
La silla Hunting de Børge Mogensen, diseñada en 1950, tiene una presencia muy distinta a la de los sillones tapizados convencionales. Su asiento bajo, la estructura de roble y las correas de cuero con hebillas vistas recuerdan a los muebles de campaña, con una construcción en la que cada elemento queda a la vista.
En Casa Decor 2021, Jaime Jurado la incorporó a un lobby de tonos neutros, junto a un sofá blanco modular, una mesa de centro de formas orgánicas y un gran aparador de madera.
El cuero color cognac ponía, además, una tonalidad cálida entre los blancos y grises del espacio. La combinación de madera, piel y herrajes ayudaba a crear un ambiente de gran riqueza visual.
Es una inspiración perfecta para quienes tienen un salón contemporáneo y quieren evitar que resulte excesivamente uniforme.
Un aparador artesanal en un salón futurista
El aparador D.655.1 es una de las creaciones residenciales más aclamadas de Gio Ponti. El célebre arquitecto italiano, quien diseñaba este tipo de mobiliario para su propia vivienda en la calle Dezza de Milán, así como para prestigiosos proyectos internacionales de la posguerra, la concibió originalmente en varias versiones entre 1952 y 1955. La estructura externa y el armazón principal están elaborados con madera de olmo y, para aligerar el volumen visual del mueble, este descansa sobre unos finos pies de latón satinado, un acabado metálico muy característico del modernismo italiano de mediados de siglo.
En el Espacio Saint-Gobain proyectado por Diego Rodríguez en Casa Decor 2017, el aparador se integró en un ambiente de arquitectura contemporánea, marcado por los materiales técnicos, las superficies pulidas y una iluminación muy cuidada. El frontal del mueble, con cajones de distintas maderas y colores pintados a mano, conecta con el dibujo del suelo, que alterna lamas de madera noble con piezas de cerámica y cristal.
Entre las piezas del mobiliario que Diego Rodríguez seleccionó para este salón, se encontraba el sillón D.152.1, en color azul, también de Gio Ponti.
Clásicos del diseño, antigüedades y madera envejecida
La silla Barcelona de Mies van der Rohe y Lilly Reich (1929), el sofá LC2 de Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand (1928), el sillón Eames Lounge de Charles y Ray Eames (1956) y la silla Tulip diseñada por Eero Saarinen (1956) pertenecen a algunos de los capítulos más conocidos de la historia del diseño del siglo XX. En el salón que Salvador Fresneda diseñó en la edición de Casa Decor Barcelona 2004 compartían espacio con una chaise longue de estilo clásico, muebles de madera envejecida y lámparas de distintas épocas, entre ellas el modelo de mesa Pipistrello, un diseño de la arquitecta Gae Aulenti, de 1965.
La mezcla no buscaba la uniformidad. El cuero negro y el acero cromado de los diseños modernos contrastaban con el terciopelo en tono teja de la chaise longue y la superficie irregular de la madera recuperada. El suelo de madera antigua ayudaba a reunir materiales tan distintos bajo una misma atmósfera.
También contribuía la altura del mobiliario: las piezas de asiento mantenían un perfil bajo, dejando que la luz natural recorriese la estancia.
Una mesa de Carlo Mollino entre muebles de distintas épocas
La mesa Reale del arquitecto italiano Carlo Mollino, diseñada en los años cincuenta, destaca por la combinación de un sobre de cristal con bordes biselados, de 15 mm de espesor, y una estructura de roble natural, teñido nogal canaletto, con formas escultóricas.
En el espacio «Wood Work«, proyectado por Ángel Verdú para la empresa Román Windows, se acompañó de una silla de caoba de 1923, un buró francés de cerezo de 1930 y el sillón Platner, un icono diseñado en el año 1966 por el arquitecto americano Warren Platner que, además de aportar la nota sofisticada, aligeraba la rotundidad de las piezas de madera maciza. Estos tonos cálidos se complementaban con los destellos dorados del aplique circular de la pared y la iluminación indirecta del techo, logrando que un espacio de base cromática fría se percibiera sumamente acogedor y lujoso.
La mezcla en este despacho funciona de manera magistral porque consigue equilibrar el rigor geométrico del Art Déco y la arquitectura contemporánea con la calidez orgánica del diseño de mediados de siglo, todo unificado por un exquisito contraste en blanco y negro.
Diseños para un comedor despejado
La mesa Tulip de Eero Saarinen, diseñada en 1956, nació con una idea muy concreta: sustituir las patas tradicionales por un único pedestal central y despejar el espacio bajo la mesa. El resultado es un diseño reconocible, de líneas limpias, que sigue encajando en comedores actuales.
En el comedor de jardín de Clementina Lizcano y Franc Berrizbeitia, en Casa Decor Barcelona 1999, la mesa y los sillones blancos de la misma familia componían una zona de reunión ligera y ordenada. La lámpara Arco de Achille y Pier Giacomo Castiglioni, creada en 1962, completaba el conjunto con su estructura curva y su base de mármol.
Ambos diseños comparten una forma de resolver problemas cotidianos mediante soluciones formales muy claras. La mesa libera espacio para las piernas y la lámpara permite iluminarla desde un punto alejado sin necesidad de una instalación suspendida justo encima.
La combinación de dos clásicos no resulta excesiva porque cada uno cumple una función distinta.
Una silla plegable de los cincuenta junto a otra de los ochenta
La silla Rex, diseñada por el arquitecto esloveno Niko Kralj en 1952, y la silla Toledo, creada por Jorge Pensi en 1986, representan dos formas muy distintas de entender el mobiliario. La primera apuesta por la madera y un mecanismo plegable; la segunda, por el metal y una estética más industrial.
Su presencia en el salón de Pascua Ortega en Casa Decor 1999 recuerda que la historia del diseño no se limita a los nombres más conocidos del modernismo internacional. También incluye muebles concebidos para resolver necesidades concretas, con soluciones prácticas que siguen teniendo sentido décadas después.
La Rex es un buen ejemplo de cómo un diseño funcional puede conservar interés estético. Plegable y fácil de guardar, resulta útil en viviendas donde conviene disponer de asientos extra sin mantenerlos siempre a la vista. La Toledo, por su parte, demuestra que una silla metálica puede aportar un contrapunto contemporáneo junto a muebles de madera o piezas de aire artesanal.
Los espacios de Casa Decor muestran que los grandes diseños del siglo XX siguen teniendo mucho que decir en los interiores actuales. No hace falta llenar una habitación de iconos ni reproducir la decoración de una época. A veces, basta con una butaca bien elegida, un aparador con historia o una lámpara especial para dar personalidad a una casa contemporánea.
