Ambientes con magia: los espacios conceptuales de Casa Decor 2026
Los edificios de Casa Decor se transforman en cada edición. Este año le toca el turno al antiguo Palacio del Marqués de los Vélez ubicado en San Agustín 11, que ha sufrido una increíble transformación a mano de los cuarenta y siete estudios de profesionales del sector de la arquitectura y del interiorismo.
En la mayoría de los espacios se han desarrollado espacios habitables muy inspiradores, pero también hay lugar para ambientes más conceptuales, en los que los profesionales dejan volar la imaginación para dar lugar a experiencias o nuevas maneras de interpretar y dar uso a materiales y productos.
En esta ocasión, son 5 los espacios conceptuales que sorprenden durante el recorrido por la exposición de interiorismo y decoración, convertida en un referente imprescindible para descubrir las tendencias más innovadoras del sector.
La puesta en escena de un nuevo material
El equipo de Summumstudio ha creado para el Espacio Cosentino «Manantial», un lugar mágico que recrea la atmósfera inspirada en la esencia de Éclos, el nuevo material de la firma almeriense.
El proyecto explora el origen del material a través de la luz, el agua y la arquitectura. La intervención se plantea como una narrativa sensorial en torno al nacimiento de este nuevo material: una materia que emerge, fluye y cobra vida en diálogo con su entorno.
Toma como punto de partida la idea del origen, de aquello que brota de forma natural y se transforma en experiencia. El agua contenida en la gran pila central se convierte en el elemento conductor del proyecto, estableciendo un vínculo directo con la esencia del material, y recorriendo el espacio como una metáfora de fluidez, transparencia y claridad.
En este contexto, la composición de Éclos, que incorpora componentes de origen vítreo reciclado por capas en su estructura, refuerza esta idea de transparencia y claridad. Sus cualidades y sus posibilidades tanto estéticas como funcionales se ponen en valor con esta propuesta minimalista de Summumstudio.
El material se pliega, se extiende y se transforma para dar respuesta a diferentes usos –mobiliario, pavimento, revestimiento, encimeras o espacios de baño– generando un lenguaje coherente y continuo con un material capaz de transformarse mientras se trabaja con él.
El resultado es un espacio envolvente de tacto e impresión natural.
El agua, la bruma que emana de las contraventanas y la delicada y exquisita iluminación de Arkoslight, completan este espacio que es como un oasis, dentro de la Exposición.
Enfrentarse a nuestros reflejos
Toca descubrir el Espacio de Homapal que representa una alegoría de la cultura de la sobreexposición a la que estamos sometidos. Parece que es más importante cómo somos vistos, que cómo somos realmente.
» The Sanctuary of the Self» es el nombre del espacio en el que los diseñadores de Clap Studio, han experimentado con las nuevas piezas metálicas de Homapal. Como si de una misma piel se tratara, todas las paredes se visten de estas piezas laminadas basadas en la misma grama cromática colocadas de una manera original: aplacadas, unas sobre otras, al estilo de las fachadas de las casas nórdicas.
Algunas de estas piezas tienen un acabado metalizado, que devuelve nuestro reflejo y el de la luz. Merece la pena fijarse en el singular techo que cuenta con una superficie única, sin despieces, compuesta de una lámina traslúcida iluminada por Häfele de manera homogénea creando un efecto muy natural. El material actúa como el difusor gigante de una lámpara y este efecto homogéneo nos hace pensar que estamos en un espacio exterior.
Por último, como amueblamiento solo cuenta un lavabo y una bañera, ambos circulares y en tonos verde bosque de FENIX que completan este espacio de alto impacto, precisamente por el poco ruido que genera.
Los materiales constructivos desde un nuevo punto de vista
Esta es la primera participación de Mapei en Casa Decor. Esta empresa de materiales de construcción ha confiado el diseño de su espacio al estudio de arquitectura de Cano y Escano.
Su original propuesta pasa por presentar los materiales constructivos –normalmente toscos, brutos y pesados– como si fueran auténticas joyas. Diego y Maria Escario, responsables de este diseño nos hacen reflexionar sobre los elementos que, normalmente quedan oculto en una obra.
Como si de un museo se tratara, un mostrador alargado expone en pequeños recipientes de cristal, las partículas pequeñas de cementos, yesos, placas y demás materiales empleados habitualmente en la construcción. Los recipientes están iluminados con proyectores de Simon, lo que refuerza su puesta en valor.
Un sillón compuesto de sacos de materiales nos hace ver este producto desde otros punto de vista.
En riguroso negro para llamar la atención sobre los elementos expuestos, podemos disfrutar de las distintas aplicaciones de estos componentes. Tras el mostrador de los materiales hay placas de microcementos, laminados de FENIX en las superficies de los armarios y sus laterales, mientras que el suelo es de resina. Los porcelánicos de Sapienstone se encuentran en los biombos verticales que marcan la circulación y, por último, en el techo unas láminas doradas de Nagami aportan movimiento y reinterpretan, de manera lujosa la estructura metálica o perfiles que sujetan los techos de placas de yeso laminado de nuestras viviendas.
La «Caverna Industrial» de UDIT
El Espacio de la Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología -UDIT, diseñado por los Alumnos de Diseño de Interiores de UDIT desarrolla la idea del «habitual» mas primitivo (la cueva) que se combina con materiales contemporáneos como el metal de los muebles.
El recorrido arranca desde una cueva conceptual que incluye diferentes «capas» de texturas en el techo y las paredes que simulan la formación de capas de piedras. En una esquina del techo surgen las estalactitas y las paredes cuentan con revestimiento natural de corcho de Diasen.
El pasillo se abre hacia un segundo espacio que simula los exteriores con una celosía de piezas de La Paloma con la que controlar las luces y las sombras. En el centro, un altar central simula una hoguera hogar a través de una luz rojiza.
El jardín impresionista de la Universidad CEU San Pablo
Nuestra visita a la Exposición de Casa Decor finaliza en el último espacio de la planta cuarta. Los Alumnos de Diseño de Interiores del CEU han resuelto la decoración de esta zona de paso para el Espacio de la Universidad CEU San Pablo.
El pasillo de esta planta es angosto y oscuro. Por si fuera poco, cuenta con elementos tan necesarios pero siempre incómodos a la hora de decorar como un gran cuadro eléctrico instalado en su pared.
Los tonos húmedos, verdes y marrones que nacen de la tierra tras la lluvia llenan este espacio en el que la cerámica de Mainzu juego un papel fundamental. Los azulejos de pequeño formato se han colocado con despiece singular, como si fueran pinceladas que cubre las paredes (incluyendo la tapa del cuadro eléctrico) de tonos naturales dando luz y ritmo a esta pared.
En el techo, pintado de un verde bosque lucen unas lámparas de papel simulando flores realizadas por los propios estudiantes del CEU.
