Espacios conceptuales: una constante en Casa Decor
Salones, cocinas, baños, dormitorios… Son las estancias que tradicionalmente asociamos a Casa Decor y las que, edición tras edición, marcan el pulso de las tendencias en interiorismo y decoración. Espacios que inspiran nuevas maneras de vivir y que acercan al público materiales, productos y soluciones que, poco después, comienzan a formar parte de proyectos residenciales, hoteleros o contract.
Pero, entre todos ellos, la Exposición siempre ha reservado un lugar para proyectos que no pretenden reproducir una estancia reconocible, sino desarrollar una idea. Espacios donde la funcionalidad pasa a un segundo plano y todo gira en torno a un concepto.
Los espacios conceptuales forman parte de Casa Decor desde sus primeras ediciones y han dado a diseñadores, arquitectos y marcas la oportunidad de experimentar, explorar nuevos caminos y mostrar materiales o productos de una forma diferente.
Espacios donde las ideas toman el mando
Diseñar una vivienda implica responder a necesidades concretas. La distribución, el almacenamiento, la iluminación o la ergonomía condicionan cada decisión. Un espacio conceptual, en cambio, parte de una pregunta mucho más abierta: cómo transmitir una idea. En ocasiones, el protagonista es un material; otras veces, una tecnología, un producto o incluso un mensaje.
Por eso, en este tipo de proyectos cobran especial importancia la luz, el color, las texturas, la escenografía o el propio recorrido del visitante. Cada decisión está pensada para provocar una reacción, despertar la curiosidad o invitar a mirar desde otra perspectiva.
De ahí que Casa Decor se haya convertido en un auténtico laboratorio creativo: un espacio donde es posible asumir riesgos, probar nuevos lenguajes y llevar el diseño a territorios menos previsibles. Muchas veces, precisamente, son esas propuestas las que mejor reflejan el enorme potencial creativo de los profesionales que participan en la Exposición.
Entre las firmas que desde los comienzos de la Exposición empezaron a tratar sus productos como algo más que elementos decorativos está Valentine. La firma convirtió el color en el auténtico protagonista de sus propuestas: la pintura dejaba de ser un simple acabado para construir atmósferas capaces de transformar por completo la percepción del visitante. Así lo demostraron Gonzalo Milà y Micaela Milà en Barcelona 1998, cuando diseñaron para la marca un espacio interactivo construido a base de calidades, tonos y acabados, con una amplia gama de productos de Barnices Valentine como único material de trabajo. Sobre un fondo de tonalidades apagadas, algunos detalles de color rompían la calma, reforzados por una iluminación puntual que acentuaba los acabados y los puntos más significativos del paramento, hasta lograr un ambiente con un aire sorprendentemente actual para su época. Y no ha sido su única incursión en este terreno: Valentine suma 41 ediciones en Casa Decor desde su debut en Barcelona 1995, siempre del lado conceptual y, en muchas ocasiones, de la mano de Culdesac.
Poco después, Jacob Delafon descubrió que el baño también podía contarse desde un lenguaje mucho más escenográfico. La firma parisina, presente en 29 ediciones de Casa Decor desde su debut en 1994, encontró en los espacios conceptuales una forma distinta de presentar su universo. En Madrid 1999, Diego Fortunato firmó una elegante puesta en escena donde el visitante no se encontraba ante una exposición de sanitarios y griferías, sino ante un ambiente pensado para transmitir la identidad de la marca.
Mucho más que mostrar un producto
Con la llegada de los años 2000, esa manera de entender los espacios conceptuales alcanzó una nueva dimensión. Las marcas entendieron muy pronto el potencial de este formato: cuando un producto ya es conocido por el público, el verdadero reto no consiste en volver a enseñarlo, sino en conseguir que se descubra de una forma completamente distinta. Y si no, basta con detenerse en «Evocando», el espacio que Culdesac diseñó para Roca en Barcelona 2006, donde el bienestar se transmitía a través de la luz, el recorrido y las sensaciones, alejada por completo del catálogo habitual de sanitarios y grifería.
En la edición de Barcelona 2008, celebrada bajo el lema «Rumbo Sostenible», Lagranja reinterpretó para ASCER las tradicionales casetas de playa en «Oasis Cerámico». La instalación demostraba que la cerámica podía alejarse de los códigos habituales para construir un paisaje contemporáneo donde diseño, sostenibilidad e innovación iban de la mano. Fue una de las propuestas conceptuales más representativas de una edición centrada en explorar nuevas formas de habitar con un mayor respeto por el medio ambiente.
Otro buen ejemplo de esta forma de entender los espacios conceptuales lo encontramos en Simon. Presente en Casa Decor desde Madrid 2003, ha participado en 32 ediciones –unas veces con espacio propio y otras con sus soluciones integradas en los proyectos de interioristas y arquitectos–. La firma ha utilizado este formato para explorar las posibilidades de la luz, la conectividad y el material eléctrico como recursos capaces de crear un sinfín de experiencias.
En «La Boutique Simoneta» de Casa Decor Madrid 2008, Vicente Carrasco y Carlos Pinazo, de Espacio Ideo, convirtieron un objeto tan cotidiano como un interruptor en el eje del proyecto. La instalación mostraba las posibilidades de personalización de la serie Simon 82 Nature y de sus fundas intercambiables.
Tres años después, en Madrid 2011, el equipo de Proyecto Simon diseñó «El Arte de la Luz», una original galería donde luminarias y mecanismos adquirían el protagonismo reservado normalmente a las obras de arte. El color negro de la pared contribuía a realzar las novedades de la firma, enmarcadas en clásicas molduras blancas.
Grandes instalaciones
A lo largo de las 62 ediciones de Casa Decor, también hemos visto espacios conceptuales que, no solo giraban alrededor de un producto, sino que se diseñaron como auténticas instalaciones.
Entre ellos «La Entrada», creada por las interioristas Sandra Tarruella e Isabel López Vilalta, junto a Resyrok, en Casa Decor Barcelona 2007. Un revestimiento mural lacado en color chocolate envolvía por completo el ambiente y actuaba como hilo conductor del proyecto, mientras una espectacular lámpara de seis por nueve metros, con iluminación domotizada y un sistema de contrapesos que permitía modificar su forma con un simple gesto, invitaba al visitante a interactuar con el espacio.
La espectacularidad de muchos de los espacios conceptuales no ha residido únicamente en las dimensiones. La ilusión óptica, el movimiento o la creación de universos capaces de trasladar al visitante al imaginario de una marca han dado lugar a algunos de los proyectos más sorprendentes de Casa Decor. Así ocurrió en el Espacio Ford que Héctor Ruiz-Velázquez proyectó en 2017, donde el gran reto consistió en presentar una marca de automóviles sin mostrar un solo coche. Mediante un juego de espejos de aumento y efectos lumínicos, la instalación recreaba las líneas de un vehículo y evocaba la sensación de velocidad, invitando al visitante a vivir una experiencia casi virtual.
En 2018, el estudio Lagranja diseñó para Kave Home una habitación atravesada por un torrente de más de sesenta muebles y objetos suspendidos en el aire, una potente metáfora visual del salto de la marca del universo digital a sus primeras tiendas físicas. Y Pepe Leal, junto a Redlinks, diseñó para el lanzamiento de LOEWE Solo Origami un recorrido inspirado en el arte japonés del plegado de papel, una arquitectura de planos, aristas y volúmenes que guiaba al visitante hasta descubrir la nueva fragancia al final del recorrido.
Espacios inmersivos y reflexivos
En muchos proyectos conceptuales, lo importante no es solo lo que se ve, sino lo que ocurre al atravesarlos. El recorrido, los materiales, la iluminación y la escenografía se combinan para crear atmósferas capaces de transportar al visitante a otro lugar y convertir la visita en una experiencia.
Esa sensación estaba muy presente en «Refugio», el espacio que Sandra Soler Tona presentó en Casa Decor Barcelona 2008. Revestido íntegramente de microcemento, el proyecto apostaba por una arquitectura desnuda y esencial, donde un único material daba continuidad a paredes, suelo y techo hasta difuminar los límites del espacio. La interiorista de Mesdisseny logró recrear un ambiente sereno, casi introspectivo, que invitaba a detenerse unos minutos y desconectar del bullicio de la Exposición, haciendo honor al nombre del proyecto.
Muy distinta era la propuesta de «Inmersión», diseñada por Alicia Fernández Izquierdo y Paloma Muñoz para Casa Decor Madrid 2007. Inspirado en un búnker submarino, el espacio envolvía al visitante en una atmósfera de fuerte carácter escenográfico.
La capacidad de provocar una reflexión también está presente en muchos de espacios conceptuales que han pasado por Casa Decor. Uno de ellos, el proyecto de Lucas Recuenco para Aquabona en Casa Decor Madrid 2010. El visitante accedía al interior de una gran botella de agua mineral construida con más de 12.000 botellas de PET recicladas. Más allá de su fuerza visual, la instalación lanzaba un mensaje claro sobre la reutilización de los materiales en un momento en el que la economía circular apenas comenzaba a abrirse paso en el mundo del diseño.
Muchos de los espacios conceptuales que han pasado por Casa Decor permanecen en la memoria por su capacidad para sorprender. Otros porque fueron capaces de anticipar tendencias que, con el paso de los años, acabarían formando parte del interiorismo. Todos ellos han contribuido a convertir la Exposición en mucho más que un escaparate de tendencias: en un lugar donde las ideas pueden ponerse a prueba, evolucionar y, en ocasiones, adelantarse a su tiempo.
