Ganadores del Premio al Mejor Diseño Original de Profesional de Casa Decor (2017- 2026)
Casa Decor ha sido siempre una plataforma para descubrir materiales, tendencias y nuevas formas de entender el interiorismo, pero también un lugar donde nacen diseños pensados para un espacio concreto, piezas desarrolladas junto a fabricantes y artesanos.
Ese trabajo tiene su propio reconocimiento dentro de los Premios Casa Decor. El Premio al Mejor Diseño Original de Profesional distingue cada año una pieza concebida por un profesional participante y vinculada al espacio en el que se presenta. A lo largo de las últimas ediciones, el galardón ha recaído en propuestas muy diferentes: desde una isla de cocina trabajada artesanalmente hasta un biombo realizado con impresión 3D, un suelo de mármol diseñado como una composición gráfica o un módulo de lavabo creado específicamente para una suite.
En este artículo recorremos los diseños premiados entre 2017 y 2026 para descubrir qué había detrás de cada uno y acercarnos, a través de ellos, al trabajo de algunos de los profesionales que forman parte del legado de Casa Decor.
Una isla de cocina convertida en pieza artesanal
En 2017, el Premio al Mejor Diseño Original reconoció el trabajo de Beatriz Silveira para el espacio Samsung. En su «Trendy Kitchen«, una cocina con zona de lavado, la isla central concentraba buena parte de la atención gracias a un espectacular trabajo artesanal de yesería.
La base de escayola daba a la isla una presencia arquitectónica y la alejaba de la imagen convencional de este tipo de piezas. Sobre ella, una encimera de granito azul rematada con un canto de latón dorado envejecido aportaba un sofisticado contraste, sin perder de vista su función dentro de una cocina contemporánea equipada con las últimas tecnología.
El jurado destacó precisamente ese equilibrio entre funcionalidad, artesanía y diseño.
69 lámparas para transformar una escalera
En Casa Decor 2018, la arquitecta Izaskun Chinchilla instaló 69 luminarias forradas con textiles de Sunbrella a lo largo del hueco central de la escalera, el espacio «Subiendo la escalera con Gertrude«.
Las lámparas, suspendidas a diferentes alturas, adquirían una apariencia cercana a elementos florales. A su alrededor, las paredes pintadas en diferentes tonos y los enrejados de madera completaban una composición en la que iluminación, color y textura estaban estrechamente relacionados.
Las luminarias no se limitaban a iluminar: pasaban a formar parte de la propia arquitectura del recorrido, modificando la percepción de una zona de paso y convirtiéndola en uno de los puntos más reconocibles del espacio.
Una mesa que convierte la raíz de olivo en protagonista
Para el espacio de la Embajada de Portugal en Casa Decor 2019, Erico Navazo diseñó un despacho-salón sereno y elegante en el que varias piezas de mobiliario fueron creadas específicamente para el proyecto. Entre ellas estaba la mesa de escritorio que recibió el Premio al Mejor Diseño Original, realizada con láminas de madera de raíz de olivo trabajadas por maestros ebanistas portugueses.
Por sus dimensiones y por el tratamiento de la madera, nada tenía que ver con un mueble corriente: la propia materia prima marcaba su personalidad. El jurado valoró el tamaño y el exquisito trabajo de las láminas.
Un mueble pensado para un entorno institucional, pero con clara vocación doméstica.
Un sistema modular que multiplicaba el espacio
En 2020, Héctor Ruiz-Velázquez llevó las posibilidades del material laminado a un terreno arquitectónico con los módulos «Booths», diseñados para el Espacio Alvic, el bar «Alvic Blue Moon Lounge Bar«.
La propuesta partía de tres módulos autoportantes realizados con paneles Luxe Plus. Su unión generaba un juego de curvas horizontales y verticales que, gracias también al uso de superficies espejadas, multiplicaba visualmente el espacio.
La clave estaba en su carácter modular y redimensionable: el sistema podía adaptarse a diferentes espacios y configuraciones. Al mismo tiempo, el alto brillo de los paneles y los reflejos de los espejos producían una visión casi caleidoscópica.
El jurado reconoció cómo un material industrial se transformaba en una intervención de gran impacto visual, muy oportuna en una edición marcada por la necesidad de repensar distancias y zonas comunes
Un mural geométrico entre tradición y diseño danés
El Espacio Danish Design Plus, «Danish Living & Nueva Bauhaus» diseñado por Erico Navazo en 2021, incluía en la zona de comedor y cocina un mural de pared realizado por Escayola Saz.
La pieza, que recibió el Premio al Mejor Diseño Original, estaba formada por volúmenes geométricos que funcionaban como transición entre diferentes áreas. Su diseño introducía un lenguaje contemporáneo en un espacio de carácter decimonónico, estableciendo un contraste con las molduras tradicionales y la cúpula.
El jurado valoró especialmente ese equilibrio entre arquitectura histórica y geometría contemporánea, además de la complejidad del trabajo artesanal necesario para realizar e instalar el mural.
Una lámpara que reivindica la artesanía
La artesanía fue el punto de partida de la pieza ganadora de 2022. Tomás Alía y Estudio Caramba crearon para el Espacio de Artesanía Castilla-La Mancha «Estrado contemporáneo de la mujer de CLM» una luminaria de pie que el jurado premió por llevar el trabajo manual al interiorismo.
La lámpara tenía una estructura metálica interna sobre la que se colocaban las planchas de piel realizadas por la marroquinera Reyes García López, que daban forma y cuerpo a la pieza. El trabajo artesanal era, en este caso, parte esencial del diseño, y no un simple acabado.
Un biombo creado con impresión 3D y plástico reciclado
La innovación tecnológica protagonizó el diseño premiado en 2023. Para el espacio «Reflexión» de Svea Solar, Marta Sánchez-Zornoza diseñó un biombo-paramento vertical realizado mediante impresión 3D con plástico reciclado por Nagami.
La pieza estaba formada por cinco planchas de diferentes alturas, diseñadas con herramientas paramétricas para crear una geometría sinuosa y orgánica. Los encuentros entre las piezas quedaban ocultos y la iluminación LED, integrada en la estructura, contribuía a reforzar la sensación de movimiento.
El diseño buscaba representar de manera abstracta el movimiento de la energía solar y, al mismo tiempo, conducir al visitante hacia el interior del espacio. El jurado destacó precisamente la combinación de una forma envolvente, un material decorativo innovador y una iluminación estudiada.
Un techo que también resuelve la acústica
En 2024, el premio se fijó en un elemento que normalmente queda en un segundo plano: el techo. PersonalK diseñó para el espacio «Oasis Marino«, de Galería 1Mira Madrid, un cielo retroiluminado de material fonoabsorbente de PET, de Ideatec.
Su diseño partía de un patrón inspirado en las pinceladas del artista Juan Uslé. Las formas se repetían de manera organizada, aunque con una apariencia aparentemente espontánea, creando una superficie que adquiría presencia propia gracias a la iluminación.
Pero la propuesta no se quedaba en lo visual. El techo debía resolver las necesidades acústicas y lumínicas de una galería de arte, donde las condiciones del espacio son especialmente importantes. El jurado valoró la suma de diseño, innovación y sostenibilidad dentro de la propia arquitectura.
Un suelo de mármol inspirado en el atardecer
En 2025, el suelo dejó de ser un simple soporte para convertirse en uno de los grandes elementos de diseño del espacio. El equipo de U Interior Design creó «Sunset Biscuit» para el proyecto «Ibiza’s Soul«, de Piedra de Ibiza, a partir de una inspiración muy concreta: los colores del atardecer mediterráneo.
La composición utilizaba mármoles en cuatro tonalidades diferentes —light pink, dark pink, white y yellow— cortados en formas redondeadas que recordaban a galletas artesanas. Además, rescataba variedades con vetas y colores que suelen costar más de usar.
Lo que más llamó la atención del jurado fue el tratamiento de las juntas: lejos de esconderlas, se integraron en el dibujo como un elemento más de la composición. Encajaba con un lobby construido en torno a Ibiza, con un panel de cobre que evocaba el sol poniente y paredes de piedra en distintos acabados.
Un lavabo concebido como parte de la arquitectura
El diseño premiado en 2026 pertenece a Estudio Querencia, responsable del módulo lavabo creado para el espacio de Nais, «Introspectio Suite«, una propuesta que replanteaba la idea de la suite de hotel convirtiendo el cuarto de baño en un refugio pensado para desconectar del ritmo exterior.
La pieza premiada ocupaba una posición central dentro del proyecto. Fabricada en chapa metálica y apoyada sobre revestimientos cerámicos que daban continuidad al zócalo y al propio lavabo, la composición quedaba protegida por un muro curvo que reforzaba su presencia arquitectónica. Desde esta estructura se suspendía el espejo mediante un soporte metálico, creando un conjunto rotundo y muy depurado.
El diseño encajaba a la perfección en la atmósfera creada por el estudio, construida a partir de superficies cerámicas, acero inoxidable, microcemento y textiles envolventes en tonos oscuros. A medida que el visitante avanzaba desde la antesala hacia la zona principal del baño, el acero iba ganando protagonismo hasta alcanzar su máxima expresión en este lavabo concebido exclusivamente para el proyecto.
El Jurado destacó especialmente la claridad conceptual de la propuesta, señalando que el diseño partía de una lógica de sinceridad constructiva en la que cada elemento expresa su propia naturaleza sin recurrir a artificios. También valoró la relación establecida entre el acero y el porcelánico. Mientras el primero aporta precisión, carácter y una imagen asociada a lo esencial, el segundo introduce una dimensión vinculada a la innovación tecnológica, la resistencia y la versatilidad.
Fotos: Nacho Uribesalazar
