Moda y decoración: 9 tendencias de las pasarelas que vimos en Casa Decor 2026
Aunque pertenecen a mundos distintos, la moda y la decoración comparten mucho más que una preocupación estética. Ambas disciplinas reflejan los cambios de sensibilidad de cada época, recuperan códigos del pasado, experimentan con el color y buscan nuevas formas de expresar cómo queremos vivir y vestirnos. De lo que no hay duda es de que observar las pasarelas es una manera de anticipar algunas de las tendencias que, poco después, llegan a los interiores.
En los desfiles de este año ha quedado claro que el color gana terreno frente a los looks excesivamente neutros. El azul se despliega en una amplia gama de matices, del cobalto al celeste; el rojo se vuelve más intenso y sofisticado, mientras que los grises y neutros adquieren una nueva profundidad. A ellos se suman los estampados de inspiración tropical, las rayas, las composiciones geométricas y los acabados que evocan materiales naturales. Tendencias que en el mundo «deco» no solo se confirmaron en Casa Dec0r 2026, sino que además, vimos cómo pueden trasladarse a nuestros hogares.
Estas son 9 conexiones entre las pasarelas y los interiores que se diseñaron en San Agustín 11.
El azul, uno de los grandes protagonistas de 2026
En 2026, el azul se lleva de una forma muy concreta: de pies a cabeza. Las pasarelas lo han convertido en uno de los colores protagonistas de la temporada, desde el intenso «royal blue» de Victoria Beckham, Loewe y Lanvin –que, tal y como vemos en la imagen que acompaña estas líneas, combinan este matiz con negro– hasta el azul paloma de Saint Laurent by Anthony Vaccarello y Alaïa o el marino, que mantiene su condición de nuevo básico. Celine, Jean Paul Gaultier, Courrèges o Pierre Cardin también lo incorporaron a sus propuestas.
En Casa Decor 2o26, la interiorista Virginia Albuja apostó por el color de moda para vestir uno de los ambientes de «The Sound Club«, el espacio diseñado para Bang & Olufsen que recorría los cien años de historia de la firma. El recorrido comenzaba en la entrada, convertida en una especie de pequeño museo de la comunicación, continuaba por una escalera en la que se exponían radios y televisores de distintas épocas y terminaba en un espacio íntimo, pensado casi como el salón de una casa, destinado a escuchar el nuevo Beosound Premiere. Con cortinas y tapicerías de terciopelo azul de Ribes & Casals, y paneles acústicos de Ideatec en la misma gama, se creó una atmósfera envolvente y acogedora.
Del gris más claro al más profundo
Otro color que ha dominado las pasarelas de la temporada otoño-invierno 2026/27 es el gris, aunque lejos de aparecer como un tono plano o aburrido, diseñadores como Adolfo Domínguez lo utilizan en distintas tonalidades y tejidos para crear looks en los que grises claros se combinan con otros más intensos. El resultado es una gama sobria y discreta, pero con suficiente variedad para que un estilismo completamente gris tenga movimiento y no resulte monótono.
En decoración, esa misma sobriedad da lugar a ambientes serenos y elegantes. El gris es especialmente versátil porque puede ir desde un tono casi mineral, luminoso y suave, hasta antracitas mucho más intensos. En «Ofuro«, el Espacio Ramon Soler diseñado por Carmen Barasona, aparece como base de un baño de líneas depuradas, pero que la interiorista evitó que el conjunto resultara frío. El suelo de madera, de Schotten & Hansen, y el acabado cobre cepillado de las griferías aportaban la calidez necesaria.
La mejor forma de utilizar este color en casa es mezclar varios tonos y, sobre todo, diferentes texturas. Un gris piedra junto a madera, otro más oscuro en un textil y algún detalle metálico tiene mucha más riqueza que repetir exactamente el mismo gris por toda la estancia. En un armario sucede algo parecido: un conjunto formado por varias prendas grises gana interés cuando cada una tiene un tejido o una textura diferente.
Azul y granate, una pareja inesperada
Es una de esas combinaciones que quizá no elegiríamos de primeras, pero que, a la vista está, es genial para conseguir un look elegante y con personalidad. Armani la llevó a su colección otoño-invierno 2026/27 junto al azul de jeans o vaquero y accesorios de piel marrón.
Ana Guillem, interiorista de Sanrafael jugó con esta mezcla en el vestidor «Cuando nadie mira«, donde la madera de roble sirve de base y se acompaña con lacas azules y granates, tanto en parte del mobiliario como en las puertas de paso.
La gracia de esta pareja está en el contraste: el azul aporta profundidad y el granate, calidez.
Lecciones de geometría
La geometría también puede trasladarse de la pasarela al interior, aunque no siempre a través del mismo recurso. Este diseño de la colección otoño-invierno 2026/27 de David Catalán combina líneas y cuadros de distintos tamaños, en una paleta de tonos oscuros y neutros.
En «El viaje del humo«, el proyecto de Impar Design para Impar Grupo, la conexión no está tanto en reproducir ese mismo patrón como en utilizar la geometría para organizar visualmente el espacio. Inspirado en los antiguos fumoir de los palacios del siglo XIX, el interior combina una celosía de barro extrusionado de Harmony, un suelo porcelánico de Durston, que alterna piezas en blanco y negro, y un papel pintado a rayas verticales.
La idea común está, por tanto, en trabajar con formas geométricas sin que el resultado sea completamente uniforme. En la pasarela, David Catalán lo hace sobre la superficie de la prenda, alterando el tamaño y la disposición de los cuadros; en el interior, Impar combina distintos materiales y patrones para construir una atmósfera más compleja. Dos maneras de utilizar la geometría como recurso visual, adaptándola a la escala y al lenguaje de cada proyecto.
El toque exótico
Los estampados tropicales siguen presentes en moda y decoración. Hojas de gran tamaño, flores, palmeras, animales y colores vivos aparecen en las colecciones de La DoubleJ, Dolce & Gabbana, Johanna Ortiz o Farm Rio, una de las firmas que mejor representa esta estética.
En Casa Decor, esta tendencia quedó plasmada en «La del Patio«, el espacio de JYSK diseñado por Studio Mo, con un espectacular revestimiento mural de la firma Arte. El proyecto ocupaba un distribuidor con acceso al patio de la segunda planta del edificio de la calle San Agustín. La diseñadora Marta Melián imaginó el espacio como el refugio de una joven que hubiera vivido en el antiguo palacio durante los años veinte.
Una buena regla para llevar esta propuesta a casa consiste en escoger dos o tres colores del estampado protagonista y repetirlos en el resto de la habitación, ya sea en textiles, muebles o pequeños accesorios. De este modo, incluso los dibujos más exuberantes encuentran un hilo conductor y el resultado se siente atrevido, pero equilibrado.
¡Todo al rojo!
Moda y decoración se atreven cada vez más con los tonos potentes del rojo, un color que transmite pasión, energía y vitalidad. Ya no se trata de un toque puntual, sino de asumirlo como eje central de un espacio o de un look completo, como este vestido de la colección SS26 de Redondo Brand.
En Casa Decor 2026, Keinzo Interiores presentó «De los sentidos al alma«, un recorrido dividido en dos ambientes claramente diferenciados: una primera zona en blanco, calmada y luminosa, y una segunda donde el rojo tomaba paredes, techo, textiles, revestimientos y elementos decorativos para crear una atmósfera mucho más intensa y cargada. El contraste entre ambas áreas convertía el color en parte esencial de la experiencia sensorial del espacio.
Las rayas cambian de rumbo
Las rayas están lejos de ser un estampado exclusivamente marinero. En moda aparecen en diferentes grosores, colores y direcciones, y una de las formas más actuales de llevarlas consiste precisamente en mezclar horizontales y verticales. La colección Cruise 2026/27 de Chanel también recupera este patrón.
En el office del salón «Cultura y diseño» de El Corte Inglés, diseñado por Decor Studio con Marta Ureta, las rayas de los papeles de Isidore Leroy recorrían paredes y techo. Además de otorgar carácter y personalidad a cualquier ambiente, este patrón puede modificar la percepción de las proporciones: las rayas verticales estilizan y dan sensación de altura; las horizontales ensanchan visualmente. Si además se combinan colores y grosores, el estampado gana ritmo.
Las vetas de las piedras naturales también inspiran a la moda
El mármol, utilizado desde hace siglos como material de construcción y, especialmente, en cocinas, esculturas y piezas decorativas, dio el salto a las pasarelas hace ya varias temporadas y desde entonces no ha dejado de ganar presencia. Firmas como Pucci, Chloé, Mame Kuroguchi, Cos, Saint Laurent o Roberto Cavalli han explorado sus vetas y texturas para convertirlas en estampados. También Zimmermann, que lo reinterpretó en su colección Illumination para primavera-verano 2025 con un vestido de manchas y líneas irregulares que recordaba a una piedra pulida en tonos rosa, nude y blanco, alejado de los dibujos geométricos más convencionales.
En Casa Decor 2026, las piedras naturales –mármoles, cuarcitas y ónix– cobraron especial importancia en distintos proyectos de la Exposición. Entre ellos, «Fuerza Suave«, el espacio que ILV* Isabel López Vilalta firmó para Kaldewei y que recibió el Premio al Mejor Proyecto de esta edición. En él, el mármol Rojo Levante de Cupa Stone revestía la bañera y las paredes, y aportaba al conjunto fuerza, profundidad y carácter.
Geometría en contraste
Zimmermann y Viruta Lab coinciden en una misma combinación cromática –crudos y negro– y, sobre todo, en una forma similar de utilizar las líneas para crear ritmo y movimiento.
El vestido de Zimmermann juega con un zigzag en blanco roto y negro que recorre todo el cuerpo. Una geometría en contraste que aparece en la cocina que Viruta Lab diseñó para Venux, «El Obrador: cocina, silencio y ritual«. En este caso, se combinaron las piedras sinterizadas Venux Taj Mahal, una colección inspirada en la legendaria piedra cuarcita brasileña, y Laurent, de color marrón oscuro, casi negro, en encimeras y revestimientos, como en el mobiliario de Línea 3.
Pero la conexión entre ambos proyectos va más allá de la geometría. La capa en tono arena que acompaña al vestido nos recuerda al retor, una tela tradicionalmente utilizada para confeccionar hábitos de monja, que en la cocina de Viruta Lab aparece en el techo y en distintos frentes. Un guiño especialmente pertinente en un espacio inspirado en la transformación que, en 1926, convirtió el palacio del Marqués de los Vélez en un convento.
