Obras de arte y artistas que llenan de emoción y creatividad Casa Decor 2026
El arte siempre es un elemento esencial en Casa Decor. Un año más, los artistas y artesanos comparten su talento, creatividad y saber hacer a través de sus obras que no solo embellecen los espacios, sino que también añaden emoción, vivencias y sensibilidad.
Esculturas, piezas cerámicas, papeles pintados y cuadros se integran en los proyectos de interiorismo y decoración sin imponer, sino aportando. En cada creación hay una parte del artista: la huella de lo hecho a mano, el valor de los materiales, la riqueza de las texturas y esa belleza imperfecta que hace que cada pieza sea auténtica y única.
Descubre los artesanos y artistas que participan en esta edición de Casa Decor y ¡déjate llevar por la emoción!
Studio Wild Orange: cerámica con alma
Ingrid Vermulst da vida a Studio Wild Orange, un universo creativo donde la cerámica se transforma en un diálogo entre arte, luz y espacio. Sus piezas exploran el equilibrio entre formas orgánicas y geométricas, y transmiten ritmo, calma y movimiento. Son objetos concebidos para quienes valoran la autenticidad por encima de la perfección: piezas creadas con sensibilidad, pasión y alma.
Originaria de los Países Bajos y establecida en el sur de España, Vermulst desarrolla esculturas murales, luminarias, mesas y tótems. Buena muestra de ello, son las piezas diseñadas ad hoc para diferentes proyectos de Casa Decor 2026.
En uno de los espacios en los que participa es en «Instrospectio Suite«, el Espacio de Nais por Estudio Querencia. Un ambiente concebido como una reinterpretación contemporánea de una suite de hotel, donde la cerámica adquiere protagonismo a través de revestimientos de alta gama marcados por la innovación, la eficiencia energética y la sostenibilidad.
En este espacio destaca el tótem vertical en negro, una escultura construida a partir de formas geométricas apiladas, creando una silueta rítmica que atrae la mirada hacia arriba. Cada forma se esculpe individualmente y se ensambla para crear una composición única.
El restaurante «The Silent Chapel«, el Espacio Iris Ceramica Group por Raúl Martins, es una propuesta que permite que la arquitectura original de la capilla recupere protagonismo integrando de forma natural materiales cerámicos y de apariencia pétrea.
En este Espacio, Studio Wild Orange, aporta un tótem de cerámica negro y blanco que es una exploración escultórica del equilibrio, el ritmo y la libertad de forma. Una pieza hecha a mano, sin moldes para formar una composición única.
En la zona del reservado y sobre el mueble de Cocinas Río, encontramos una serie de jarrones cerámicos, donde las imperfecciones se convierten en belleza. Piezas con volumen que se relacionan entre ellas, como si estuvieran hablando
Otro de los tótems creados para la Exposición lo encontramos en «Ofuro» el Espacio de ramonsoler por Carmen Barasona. En este caso en dos colores: blanco y naranja. Una pieza compuesta por una serie de formas geométricas y orgánicas apiladas que crean un ritmo visual ascendente.
En este baño reinterpretado como un ritual de calma inspirado en la tradición japonesa, Studio Wild Orange ha incorporado el jarrón en blanco Bolas, de formas imperfectas, hecho a mano, con carácter; un objeto que se siente vivo. Y junto al lavabo, los murales en gres blanco. Piezas orgánicas para la pared hechos a medida.
También se incluyen estas piezas murales en el Espacio «La vie, chez nous» de PH Collection por S de Studio. Para este salón inspirado en los años 70, la artista Ingrid Vermulst ha creado una escultura de pared formada por baldosas de diferentes tamaños y formas. Piezas que no son perfectas, pero son auténticas. Objetos silenciosos en un mundo ruidoso.
Sobre el aparador de la zona de comedor podemos admirar la lámpara de sobremesa Brownie. Una base de cerámica de arcilla marrón antracita sin esmaltar, de estilo alto y elegante.
Otro de los baños en los que colabora Studio Wild Orange es en «Estratos», de Tarimatec por AIA Activitats Arquitectòniques. Un espacio que se organiza en una secuencia fluida – umbral, tocador, agua activa e inmersión – donde luz, materia y sección evolucionan con el recorrido.
En el umbral, nos recibe el tótem contemporáneo. Una escultura vertical en blanco compuesta por volúmenes superpuestos. Un juego sutil entre formas, luz y sombra.
En la zona de relax del baño, una tumbona invita a la desconexión. A su lado, la mesa auxiliar de Studio Wild Orange. Sus patas gruesas y redondeadas y el borde elevado de la base están esculpidos a mano. Sin moldes. Sin plantillas. Completamente orgánica, a partir de un diseño en papel, plasmado con esmero y pasión. La textura rugosa y calcárea es la superficie natural de la arcilla cocida, sin tratar y de forma intencionada.
E iluminando esta zona, la lámpara colgante de cerámica hecha a mano. Disponible en formas cilíndricas, de gota y esféricas. Los elementos superiores se pueden componer libremente a partir de distintas formas, permitiendo crear piezas únicas y personalizadas. Cada lámpara se realiza manteniendo siempre una textura sin esmaltar, natural y táctil, donde la materia es protagonista.
Otra de las piezas de Studio Wild Orange que se pueden ver en Casa Decor 2026 es la mesa Sculptural negra en el Espacio «Dos latitudes» de TARQ Studio. Un manifiesto espacial donde el rigor del diseño europeo se funde con el pulso ancestral latinoamericano y donde lo contemporáneo y lo tradicional dejan de ser opuestos para convertirse en cómplices.
Un espacio donde la artesanía se reinterpreta desde una mirada contemporánea: fibras de werregue tejidas a mano, maderas rescatadas de los ríos y materiales que reivindican el valor de lo auténtico. En este contexto, la mesa auxiliar Sculptural de Wild Orange se integra de manera natural en el proyecto.
Una pieza moldeada a mano donde la cerámica celebra la imperfección y la naturaleza y donde las patas de formas orgánicas aportan carácter y personalidad transformándola en un objeto artístico de gran fuerza visual.
Venske & Spänle: cuando el mármol cobra vida
Julia Venske y Gregor Spänle forman el dúo artístico Venske & Spänle. Sus esculturas generan sensación de asombro y desconcierto: a primera vista, parecen estar moldeadas con plástico líquido. Sin embargo, están realizadas mediante un proceso escultórico tradicional con mármol de Lasa, cuyo brillo especial confiere a estas esculturas amorfas un aspecto vivo y orgánico.
Sus esculturas, conocidas como Smörfs, parecen criaturas de un universo paralelo que establecen una relación directa con el espacio y con quienes los observan.
«The Silent Chapel», el Espacio de Iris Ceramica Group por Raúl Martins, es el restaurante situado en la antigua capilla del Palacio donde los materiales cerámicos y de apariencia pétrea estructuran el Espacio, mientras que la madera y el valor del trabajo artesanal realzan la dimensión táctil del proyecto y dan el contrapunto natural a lo mineral. Entre esos trabajos artesanales Myzot Lelki y Myzot Njombe, dos esculturas de mármol de Lasa.
En «Vestibulum« el Espacio de Verónica Montijano, las esculturas de Venske & Spänle invaden el proyecto, interactúan, se expanden y aportan vitalidad al conjunto. Un lobby de inspiración manierista donde el arte, la escala y la percepción construyen una intervención artística inmersiva,
Entre las piezas que participan Myzot 1100, Myzot Schrumpf 2, Monoped o Ploidy 7000, esculturas de mármol de Lasa de acentuada verticalidad, formas orgánicas y presencias casi animadas. Lejos de funcionar como simples acentos decorativos, estas piezas parecen avanzar, estirarse y escuchar, acompañando al visitante desde el primer paso.
Además, el Espacio cuenta con Smörfs más pequeños como Schrümpel o Schrumpupel II, piezas de mármol cuyas superficies pulidas reflejan la luz cambiante del vestíbulo, mientras su geometría sinuosa genera tensiones con las columnas, atlantes y elementos arquitectónicos del espacio, activando un diálogo entre lo orgánico y lo monumental.
El imaginario histórico de Ignacio Goitia
Licenciado en Bellas Artes con la especialidad de pintura por la Universidad del País Vasco, Ignacio Goitia se ha convertido en un artista de proyección internacional. La obra de Goitia es un lugar de sublimación artística, una declaración de principios donde la libertad rige los pasos coreográficos de los personajes retratados. El arte y en su caso la pintura, le permite construir y dar rienda suelta a su personal y particular visión del mundo.
Además de sus cuadros, el artista ha desarrollado una línea de papeles pintados a medida concebidos desde el lenguaje del arte, con el objetivo de transformar los espacios en auténticas obras en sí mismas. La propuesta busca que el espectador se sienta dentro de un cuadro. Eso es lo que pasa en «Vestibulum« en el Espacio de Verónica Montijano.
Un lobby riguroso con los cánones del arte clásico y a su vez, disruptivo, donde a través del arte de Ignacio Goitia se han reinventado las normas, jugado con las escalas y apostado por la teatralidad.
Aquí, el techo se convierte en suelo y el suelo diseñado con moqueta impresa por el artista Ignacio Goitia, se refleja en el techo de espejo, generando un diálogo visual que desafía la percepción. Las esculturas de atlantes son, en realidad, dibujos que emergen de sus hornacinas para invitar a reflexionar sobre la escala humana. Los papeles pintados, creados ex profeso también por el artista para este proyecto, e impresos en papel de lino, amplían visualmente el estrecho pasillo y permiten dotar al conjunto de armonía y una identidad común.
Rafa Abdon: maestría en el vidrio soplado
Rafa Abdon lleva el vidrio soplado en los genes. Sus inicios en el vidrio con 15 años de edad fueron en la fábrica de su padre en la localidad de L’Olleria (Valencia), pueblo con una tradición de más de 500 años en el vidrio soplado.
Pasados unos años, y con una gran base en el dominio de la caña, se propuso consolidar sus habilidades siendo alumno en la Escuela de la Real Fábrica de Cristales de La Granja, con reconocidos maestros norteamericanos de la técnica roll-up (soplado de fusing), así como también de maestros japoneses especializados en otras técnicas.
Esto le sirvió para realizar piezas a varios artistas y diseñadores europeos, entre otras hay que recalcar las piezas que realizó para el Templo de la Sagrada Familia de Barcelona que están rodeando el Cristo. Hoy exporta sus piezas a más de 30 países, especialmente a Estados Unidos.
En su primera participación en Casa Decor, ha colaborado en «Arquitectura del sabor» de BAUHAUS por Mar Gausachs. Una cocina integrada en el salón que explora el equilibrio entre lo natural y lo sofisticado. A esa sofisticación contribuye la obra de Abdón: unas «burbujas» de formas irregulares en vidrio soplado que se colocan dentro del fregadero de la cocina.
«Arquitectura orgánica: confort y bienestar» de Leicht por Equipo Leicht es un proyecto que propone un modelo de vivienda donde cocina y zona de estar se fusionan con la arquitectura para crear un entorno continuo y discreto.
En la zona de estar, sobre la mesa auxiliar, una figura decorativa en vidrio soplado transparente de Rafa Abdón. Una pieza que representa a un perro con una exquisita delicadeza y precisión, añadiendo elegancia al espacio.
WalledMaps: mapas decorativos en relieve
WalledMaps está formado por cuatro hermanos apasionados del diseño y las ciudades. De esta pasión surgieron sus cuadros 3D de ciudades. Cada pieza que diseñan no es solo una obra de arte, sino un pedacito del mundo que te lleva a rememorar momentos, viajes o a personas.
Estos cuadros realizados en 3D a partir de un exhaustivo mapa, muestran las ciudades con una gran precisión geográfica, acentuando los relieves urbanos, los edificios más significativos o los monumentos más reconocidos. Y todo, con un diseño minimalista y una elegancia exquisita.
En su primera participación en Casa Decor, colabora de forma oficial en tres espacios. En «The Silent Chapel» de Iris Ceramica Group por Raúl Martins, es el proyecto donde más protagonismo adquieren. El restaurante rinde homenaje a la ciudad de Madrid, con elementos que dirigen la mirada hacia la capital como los cuadros de WalledMaps. En el centro del Espacio, sobre unas librerías, encontramos Madrid Retiro, Madrid Palacio Real y Madrid Moncloa-Chamberí. Todos ellos con una zona de la metrópoli, en tamaño 120×60 cm y con marco de roble.
En la zona del reservado del restaurante, cuatro cuadros en tamaño moderate: París, Menorca, Málaga y Nueva York
«Opulus», de Valpaint creado por Miguel Muñoz es el espacio que acoge el Auditorio en Casa Decor 2026. Sus 120 m² se organizan en dos zonas bien diferenciadas. Por un lado, el área de ponencias, donde a lo largo de la exposición tienen lugar mesas redondas, presentaciones de producto y encuentros sobre tendencias organizados por las marcas participantes. Y, por otro, una zona social más distendida, con mesas altas, pensada para tomar algo.
Es, en esta última zona, donde encontramos Roma Queen, un mapa de la ciudad de Roma, haciendo un guiño a la nacionalidad de la empresa propietaria del Espacio: Valpaint. Esta pieza de 120×120 cms. es la pieza más grande que WalledMaps ha hecho hasta el momento. El mapa abarca la zona del Vaticano hasta el Coliseo Romano, dejando en el centro de la imagen el río Tíber. Una pieza que no busca únicamente representar una ciudad; sino hacerla sentir. Es una obra protagonista, con presencia propia, creada para cautivar la mirada y despertar emoción en quien la contempla.
Otro espacio en los que colabora WalledMaps es en «La vie, chez nous», de PH Collection por S de Studio. Un salón ambientado en los años 70. En la zona de estar, apoyado en la chimenea, Bruselas. Un cuadro con la ciudad belga con un nivel de detalle extremo, grabado con precisión para reflejar fielmente cada calle o relieve.
Y la personalización no está solo en la elección de la ciudad, sino también en el marco. En WalledMaps siempre utilizan madera de roble seleccionada por su durabilidad, su veta elegante y su resistencia, y para este espacio, en consonancia con el tono más oscuros de los muebles, se optó por wengué.
Hiwood: gusto por lo artesanal y la singularidad de cada elemento
Jorge Álvarez, Jorge Sotelo y David Durán son los fundadores de Hiwood. Arquitectos y artistas apasionados por el diseño y la artesanía contemporánea cuya voluntad es acercar el arte a la sociedad. Sus piezas combinan tradición y modernidad, preservando técnicas tradicionales y utilizando materiales naturales de alta calidad. Cada pieza está hecha a mano, integrando tecnología para perfeccionar sin perder su esencia. Cerámicas, maderas y otros materiales constructivos son protagonistas de su obra, producida íntegramente en Talavera de la Reina.
En Casa Decor 2026 participa con proyectos muy diferentes entre sí, demostrando la capacidad de integración de sus piezas. «Aether», el Espacio de Jacob Delafon por U Interior Design nace como un refugio de calma, pensado para alejarse del ruido, el exceso y lo superfluo. En este baño se encuentra la Escultura V-Sky que se fundamenta en la tensión entre lleno y vacío. Una pieza que construye un lenguaje donde el espacio adquiere tanta importancia como la materia. Al ejecutarse en metales, la obra no solo resalta la solidez y la transparencia de sus formas, sino también la evolución del propio material, que se transforma con el tiempo y revela nuevas lecturas en su superficie.
En el área más social del Auditorio «Ópulus» el Espacio de Valpaint por Miguel Muñoz, dos esculturas sobre peanas de Hiwood se erigen como auténticas obras de arte. Una declaración de intenciones. Un regreso consciente a lo que los hace únicos, un canto a los materiales y a la autenticidad que nunca se copia ni se fabrica en serie.
V-line y V-cross, son dos esculturas hechas ad hoc para este proyecto que se fundamenta en la tensión entre lleno y vacío.
Otro campo completamente diferente en el que trabajan es en el del papel. En «La Cuisine Bourgogne Dorée» el Espacio de Trae por Inmaculada Recio, el arte se incluye en un espacio poco habitual: las cocinas. Aquí encontramos P-Mundi D y P-Mundi I, una colección que nace del interés por el papel como materia y como superficie. Un material frágil en apariencia, pero capaz de construir estructura, ritmo y profundidad a través de la repetición, la superposición y el gesto manual.
Y en solitario, toma protagonismo CR-AmeH, una pieza en la que la técnica del reflejo permite relacionar las líneas arquitectónicas de la obra, con el color y las sombras que éstas arrojan. Hecha en cromo tintado en azul, se enmarca en madera.
Las composiciones florales de Frasen et Lafite
Fransen et Lafite es una floristería situada en el centro de Madrid, en pleno Barrio de Las Letras. Desde su oasis particular buscan ofrecer la mejor experiencia a sus clientes. La particular combinación de sus orígenes –holandés, español y francés– genera la química perfecta para desarrollar su creatividad. Trabajan a medida en bodas y eventos, corporativos o privados, a través de su servicio personalizado. Cuidan hasta el más mínimo detalle con el objetivo de hacer realidad las fantasías florales de sus clientes. Les caracteriza la mezcla de colores de las flores frescas y la de sus aromas, que hacen de cada composición una experiencia sensorial. Con cada trabajo crean un sello floral personal para las marcas, los novios o para clientes particulares.
En Casa Decor 2026 participa en «The Sound Club by Bang & Olufsen» la entrada – taquilla creada por Virginia Albuja para Bang & Olufsen. Un espacio que conmemora los 10o años de la marca, donde pasado y presente se encuentran. En la pared de la zona de taquilla entre molduras Bang & Olufsen narran sus orígenes a través de fotografías de Peter Bang y Svend Olufsen. Es en esta zona donde desde una copa decorativa enmarcada en una hornacina surgen la composición artística floral de Frasen et Lafite.
Además, como colaborar oficial, Fransen et Lafite, participa en eventos de gran importancia para Casa Decor como la entrega de premios, que será el próximo 21 de mayo o la comida del Jurado. Este ágape, celebrado en el reservado del restaurante «The Silent Chapel» de Iris Ceramica Goup por Raúl Martins se decoró con mini-jarrones con flores en tonalidades granates y moradas situados sobre la mesa. Una decoración exquisita y elegante para acoger al jurado de los Premios Casa Decor tras su deliberación de los Premiados. Una comida servida por el operador de catering oficial Triciclo.
