Del proyecto al mueble: 6 diseños creados «ad hoc» para Casa Decor 2026
Diseñar un mueble desde cero y hacerlo pensando en un espacio concreto es uno de los grandes alicientes de Casa Decor. Frente a las piezas de catálogo, el mobiliario creado «ad hoc» nace ligado a un proyecto: responde a sus medidas, a su arquitectura, a los materiales elegidos y, sobre todo, a la mirada de quien lo diseña.
Esta forma de trabajar también pone de relieve la importancia del diseño de autor en el interiorismo contemporáneo. Un sofá, una mesa o una mesita de noche dejan de ser elementos que simplemente completan una estancia para convertirse en una oportunidad de experimentar con las formas, recuperar técnicas artesanales, investigar materiales o plantear usos diferentes para objetos cotidianos.
En la edición 2026 encontramos buenos ejemplos de esta manera de entender el mobiliario. Desde un mueble bar integrado en la arquitectura hasta una mesa realizada con una técnica ancestral del Pacífico colombiano, pasando por piezas tapizadas en seda, mesas de madera maciza o un banco de celosía cerámica.
Además, próximamente profundizaremos en esta cuestión con una entrevista a dos de los diseñadores participantes en Casa Decor 2026, que nos contarán cómo nace una pieza desde cero, qué papel desempeñan los materiales y los oficios en el proceso y qué supone diseñar específicamente para un espacio efímero.
Un mueble-bar integrado en la arquitectura
En el lobby «Interludio«, diseñado por Nost para Sircle Collection & Take Point, el mueble bar se plantea desde el principio como una pieza integrada en la arquitectura. Realizado por Fama, ocupa la zona de la escalera y se adapta a ella en lugar de plantearse como un mueble independiente. La inspiración parte de un maxibar doméstico, reinterpretado para un espacio público: una referencia al ambiente de las habitaciones de los hoteles de Sircle Collection que aquí adquiere una escala más representativa.
La combinación de roble oscuro, lacas brillantes, espejos, herrajes de bronce y porcelánico con acabado efecto ónix de Florim Ceramiche le da un aire sofisticado, mientras que las formas curvas suavizan su volumen. Pero son los detalles los que terminan de definir la pieza. El frente queda enmarcado por Éclosion, de Arte, un revestimiento mural de inspiración botánica, bordado a mano sobre una base de algodón, que envuelve la escena con una exuberante composición vegetal. El resultado tiene más que ver con un pequeño rincón privado que con la imagen convencional de un bar de hotel.
También los mecanismos de control forman parte del diseño. En el propio mueble se integra la botonera Alisse de Lutron, realizada en latón macizo y acabadas a mano. Su formato circular y minimalista se aleja de la habitual estética técnica de los mecanismos eléctricos y los convierte en un detalle decorativo más.
Con la iluminación integrada y el contenido dispuesto de manera muy cuidada, el mueble bar queda perfectamente ligado a la escalera y al resto del lobby. Una pieza pensada para que tomar una copa sea una pausa dentro del recorrido, pero también para demostrar cómo un mueble diseñado específicamente para un proyecto puede asumir un papel mucho más relevante que el de simple equipamiento.
Geometría octogonal para la mesita de noche
Rebuelta Domecq diseñó estas mesitas de noche a medida para la suite «Órbita e Materia«, de ITA-Italian Trade Agency. Su forma octogonal y sus proporciones están pensadas para encajar con la cama y con las dimensiones del dormitorio, mientras que las aristas ligeramente redondeadas suavizan el volumen.
Están realizadas en Fior di Fiora de Sapienstone, un material de fondo claro recorrido por vetas en tonos burdeos. Al tratarse de una pieza de una sola pieza, las vetas continúan por sus diferentes caras y hacen que el mueble tenga el aspecto de un bloque tallado.
En la parte superior, un pequeño remate, también de Fior di Fiora, delimita la superficie de apoyo y da mayor presencia al conjunto. Un diseño sencillo en apariencia, pero muy trabajado en sus proporciones, en la elección del material y en cada uno de sus detalles.
El sofá Cobalto y su efecto flotante
El sofá Cobalto, diseñado especialmente para el lobby «Cobalto» por ESs Interiores. Estudio Sandra Antón, es probablemente una de esas piezas que cuesta imaginar fuera del espacio para el que fue creada.
Está formado por tres piezas artesanales tapizadas en seda natural y se apoya sobre tres patas realizadas en porcelánico curvado de Xtone, con un acabado que recuerda a la piedra natural. La estructura hace que el sofá parezca flotar sobre el suelo, un efecto reforzado por una iluminación cenital.
La pieza resume bien el lenguaje del lobby: azul cobalto, formas curvas, referencias al Art Déco y materiales utilizados con una clara intención decorativa. El porcelánico Andes Blue de Xtone también aparece en el mostrador y en el pavimento, y establece una continuidad entre arquitectura y mobiliario.
Una tradición ancestral convertida en mesa
En «Dos Latitudes«, el espacio de TARQ Studio, la mesa diseñada por Eduardo Torrente y Alejandro Tapias parte de una idea especialmente interesante: trasladar una técnica artesanal ancestral del Pacífico colombiano al mobiliario contemporáneo.
La pieza está realizada íntegramente con fibra natural de palma de werregue, tejida a mano por artesanos del pueblo Wounaan del Chocó. Tradicionalmente, esta cestería se emplea para conservar alimentos y transportar agua. Aquí cambia de función y se convierte en una mesa vinculada al comedor, precisamente el lugar donde la comida se comparte y se celebra.
La elaboración de esta pieza requiere tiempo y un conocimiento transmitido durante generaciones: desde la extracción y preparación de la fibra de palma de werregue hasta el tejido de la mesa pueden transcurrir hasta dos años.
Más allá de su aspecto, es un ejemplo especialmente claro de cómo el diseño puede servir para preservar un oficio y reconocer el trabajo de las comunidades que lo mantienen vivo.
DÚO: una mesa inspirada en una vitrola
En «The Listening Bar«, el espacio de Paccieri Studio para Aitex, la música es el punto de partida y también se refleja en el mobiliario. La mesa DÚO nace de la idea de una vitrola escultórica y juega con dos volúmenes que se unen hasta formar una única silueta.
Está tallada en madera maciza de nogal americano, dejando a la vista la veta y el carácter natural del material. El tablero, de contornos suaves, parece descansar sobre una base cilíndrica de mayor presencia, formada por dos elementos que se entrelazan.
Los detalles de unión no se esconden por completo: forman parte del diseño y dejan ver cómo está construida la pieza. Es un planteamiento muy actual, en el que la artesanía no se entiende como algo ornamental, sino como parte de la propia identidad del mueble.
Celosía cerámica para un banco perimetral
El último ejemplo está en «El viaje del humo«, el club diseñado por Impar Design para Impar Grupo. El banco perimetral recorre el espacio y lo envuelve, recuperando la atmósfera de los antiguos salones de humo palaciegos.
Su elemento más llamativo es la celosía cerámica de Harmony, que deja pasar la luz y crea una sucesión de sombras sobre el conjunto. La referencia a los antiguos secaderos de tabaco aparece de una forma mucho más contemporánea, mientras que los cojines tapizados en terciopelo hacen que el banco resulte confortable y sofisticado.
Es, además, una buena demostración de lo que significa diseñar un mueble específicamente para un espacio: en lugar de pensar primero en una pieza aislada, el banco se adapta al perímetro y a la arquitectura, convirtiéndose prácticamente en parte de ella.
