Las tendencias de las pasarelas de moda en los espacios de Casa Decor 2024
La estrecha relación entre la moda y la decoración de interiores se ha vuelto cada vez más evidente, y una muestra clara de esta conexión se observa al comparar las tendencias de las pasarelas con las propuestas de Casa Decor 2024. Los desfiles de la temporada Primavera/Verano 2024, que se presentaron en las «fashion weeks» en septiembre y octubre de 2023, y Otoño/Invierno 2024/25, en febrero y marzo, han sido un claro indicativo de lo que veremos posteriormente en el mundo del diseño de interiores.
Así, la paleta de colores rosa y tonos vibrantes que dominaron las pasarelas de Primavera-Verano 2024 han encontrado eco en los proyectos presentados en la última edición de Casa Decor, donde vimos espacios con estas misma gamas cromáticas como protagonistas. También, las texturas y los acabados metálicos que brillaron en las colecciones de Otoño-Invierno 24/25 están presentes en las últimas tendencias decorativas, con lámparas y accesorios en tonos dorados, y muebles con detalles en metal que aportan un toque de sofisticación y modernidad a los espacios.
Y es que la moda suele adelantarse, marcando pautas y abriendo camino a lo que luego veremos en decoración. Los diseñadores de moda son, a menudo, los primeros en experimentar con nuevas combinaciones de colores, texturas y formas, que luego son adoptadas y adaptadas por los interioristas.
¿Quieres ver cómo ha funcionado en Casa Decor 2024 la simbiosis entre moda y decoración? ¡Empezamos!
Sigfrido Serra y Pierre Cardin
«Club X«, el espacio diseñado por Sigfrido Serra para Hager y la colección Primavera-Verano 2024 de Pierre Cardin comparten una visión futurista y elegante, utilizando líneas curvas y una paleta de colores potentes. En el espacio de Serra, la integración de tecnología avanzada refleja la misma modernidad y vanguardia presente en la colección de Cardin, caracterizada por cortes geométricos y tejidos innovadores.
Estudio Alegria y Elisabetta Franchi
Con una estética en tonos terrosos y destellos dorados, en la que se respiraba un lujo discreto en cada detalle, Estudio Alegría diseñó el salón «Vibes and Senses» para Bang & Olufsen. En el espacio, la integración de tecnología de alta gama con un diseño sofisticado se tradujo en un ambiente donde cada elemento, desde los muebles hasta los accesorios, emanaba elegancia y funcionalidad. De manera similar, la colección Otoño-Invierno 24/25 que Elisabetta Franchi presentó en Milán incluía tejidos ricos y toques dorados, diseños con una sofisticación sutil pero impactante.
Erico Navazo y Ermanno Scervino
El color verde oliva (o musgo o bosque) será tendencia el próximo invierno según las pasarelas de París, Milán o Londres. Un tono elegante que protagoniza las colecciones de Otoño-Invierno 24/25 de marcas como Gucci, Ferragamo, Burberry, Isabel Marant o Ermanno Scervino, y que envolvía el cuarto de baño «Metallic Harmony» de Erico Navazo para Strohm Teka.
El interiorista escogió la tela Edinburgh de KA International para tapizar las paredes, un tejido de fácil limpieza y con propiedades de absorción acustica, ideal para dar vida a un espacio que invitaba a la introspección y meditación. Y es que la elección de este color no solo refleja una conexión directa con las tendencias de la moda, también con la naturaleza.
Cargo Interiores y Undercover
El espacio de Modular Home en Casa Decor 2024, diseñado por Cargo Interiores, presenta un interesante paralelo con la colección Primavera-Verano 2024 de Undercover. En «Pool Suite» , los interioristas utilizaron una pintura de arcilla de color negro (desarrollada por Ecoclay ad hoc para la Exposición), una elección que refleja una estética sobria y sofisticada similar a las telas transparentes en tonos terrosos, blancos y negros que caracterizan la colección de la marca japonesa.
En ambos casos, el juego de materiales y texturas es crucial. En «Pool Suite», el uso de hormigón pulido, madera y fibras vegetales en muebles y decoración y piedras naturales como la cuarcita Taj Mahal y la piedra de Onix Blanco, aportan una calidad táctil y visual que recuerda la atención al detalle y la combinación de materiales ligeros y pesados en las prendas de Undercover.
Decor Studio, Marta Ureta y Etro
El Espacio El Corte Inglés, diseñado por Decor Studio con Marta Ureta, muestra un sofisticado juego de estampados que recuerda a la colección Primavera 2024 Ready to Wear de Etro. En «El Apartamento«, la incorporación de papeles pintados y textiles con diversos patrones creaba una atmósfera dinámica y acogedora. una mezcla de texturas y colores que enriquecía la decoración.
Por otro lado, la colección de Etro destaca por su audaz uso de estampados, que incluyen florales, geométricos y abstractos en una paleta de colores vibrantes. Una colección que refleja un espíritu libre y bohemio, con tejidos ligeros y estampados que evocan una sensación de elegancia relajada y moderna.
En ambos casos, se observa una habilidad especial para combinar diferentes elementos y crear un entorno cohesivo y estéticamente agradable. Mientras que Decor Studio y Marta Ureta utilizan papeles pintados y textiles para aportar profundidad y carácter al apartamento, Etro emplea sus icónicos estampados para dar vida a su colección, demostrando cómo los detalles y patrones son fundamentales para construir una narrativa visual fuerte tanto en la moda como en el diseño de interiores.
Jean Porsche y Henrik Vibskov
Esa maestría de Jean Porsche a la hora de mezclar patrones y colores quedó plasmada en el diseño del Espacio ITA y encuentra un eco claro en la colección Primavera-Verano 2024 de Henrik Vibskov, que se caracteriza por una explosión de estampados.
En «Gabinete Visconti«, Jean Porsche creó un espacio que destacaba por su rica variedad de texturas y estampados, donde los tonos marrones tierra se combinaron con azules y verdes para crear un ambiente cálido y acogedor, y la mezcla de materiales (laca, madera, piedras naturales, terciopelo, cerámica…) aportaba una dosis extra de sofisticación. Colores atrevidos (mucho marrón, azul y verde), mezcla de tejidos y muchos estampados formaban también la propuesta de Henrik Vibskov.
Miriam Alía y Jil Sander
El salón «Infinity«, diseñado por Miriam Alía para Natuzzi Italia, y la colección Primavera-Verano 2024 de Jil Sander comparten el color rosa melocotón como elemento central, así como la tendencia de utilizar colores suaves para crear espacios y atuendos que transmiten serenidad y elegancia.
En el proyecto de Natuzzi Italia, Miriam utilizó una paleta de colores suaves y cálidos, formas orgánicas, materiales sostenibles y detalles en 3D, creando una atmósfera envolvente y acogedora que difumina los límites entre el interior y el exterior.
Por otro lado, la colección de Jil Sander para la temporada Primavera-Verano 2024 destaca por el uso de colores neutros y suaves, donde el rosa melocotón añade un toque de calidez y sofisticación. La combinación de estos tonos con cortes impecables y telas de alta calidad refleja un lujo discreto y elegante, similar al ambiente creado por Miriam.
Vonna y Michael Kors
En este caso, la conexión entre la cocina Delamora diseñada por Vonna y la colección de Michael Kors subraya cómo los diseños innovadores y los juegos de materiales y texturas aportan un toque de modernidad y elegancia, tanto en la pasarela como en los interiores,
En la cocina «Alice«, la combinación de muebles rosas con materiales poco comunes en el diseño de cocinas, como chapas perforadas y una encimera de ónix con vetas onduladas, fue clave a la hora de crear el espacio contemporáneo y sofisticado que el equipo de Vonna diseñó para Delamora. De manera similar, la colección de Michael Kors incorpora tonos rosas y prendas caladas.
Sandra Antón y Alexander McQueen
La cuarcita Belvedere de Levantina y los detalles texturizados que protagonizaban el Auditorio «Berlig Calling» diseñado por Sandra Antón recuerdan a los tejidos y acabados de la colección de Alexander McQueen para este verano, a los materiales lujosos y la atención al detalle que Sarah Burton, directora creativa de la firma británica incorpora en sus prendas. Materiales naturales, colores neutros y una riqueza de texturas son en este caso el nexo entre el mundo de la moda y el diseño de interiores.
Equipo CEU San Pablo y Huishan Zhang
«La Pecera«, el Espacio Universidad CEU San Pablo en Casa Decor 2024, era un ambiente inmersivo creado con metacrilato teñido de rojo. Este diseño, realizado por alumnos de los grados de diseño de interiores y arquitectura de la Escuela Politécnica Superior de la Universidad CEU San Pablo, reflejaba una mezcla de modernidad y creatividad.
La colección Primavera-Verano 2024 de Huishan Zhang también incluye prendas en tonos rojos vibrantes en diversas texturas y materiales, desde sedas hasta encajes.
JM Ferrero y Givenchy
El Espacio Dica por Estudi{h}ac en Casa Decor 2024, diseñado por JM Ferrero, destaca por su paleta de colores amarillos y grises, que aporta una atmósfera elegante y contemporánea a la cocina «Entorno«, la cual se ha convertido en el corazón del hogar.
La colección Primavera-Verano 2024 de Givenchy también incorpora estos tonos en su propuesta de moda, presentando combinaciones de amarillo y gris que transmiten una sensación de modernidad y sofisticación. Los diseños de Givenchy, igual que el mobiliario de la firma Dica, destaca por sus líneas limpias y contemporáneas.
Wanna y Max Mara
El Espacio Formica diseñado por Wanna en Casa Decor 2024, muestra una sorprendente sintonía con la colección Primavera 2024 de Max Mara. Y es que en ambos casos, el color rosa es un elemento clave. En «Cozy Bunker«, los laminados FENIX en tonos rosados contribuyen a crear una atmósfera acogedora y reconfortante dentro del refugio subterráneo. Los laminados de alta presión de Formica y los laminados metálicos de Homapal añaden una sensación de modernidad y sofisticación al espacio.
Por otro lado, la colección Primavera 2024 de Max Mara presenta prendas en tonalidades similares de rosa, demostrando la versatilidad y la elegancia de este color tanto en la moda como en el diseño de interiores.
Ambos proyectos utilizan el rosa no solo como un color, sino como un medio para transmitir calidez y un sentido de bienestar, ya sea a través de las superficies laminadas del búnker o de las prendas delicadas de Max Mara.
David Jiménez, Víctor Manuel Gil y Giambattista Valli
Para cerrar con un toque de humor, observamos una coincidencia inesperada entre el Espacio de David Jiménez Paisajismo y Arquitectura y la colección de Alta Costura Otoño-Invierno 2022 de Giambattista Valli. En el caso del jardín del Palacio de la Trinidad, los paisajistas David Jiménez y Víctor Manuel Gil lograron crear un espacio elegante y armónico, con una selección de plantas que reflejaba la diversidad del paisaje mediterráneo, con especies como espireas, gauras, gardenias y cítricos como mandarinos, limoneros y limas.
Por otro lado, Giambattista Valli llevó esta tendencia a la moda con su colección inspirada en los jardines ingleses y sus rosas en plena floración, aportando un toque romántico y exuberante a sus prendas.
Fotos Casa Decor: Asier Rua, Lupe Clemente, Amador Toril y Nacho Uribesalazar.
